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Catálogo de autoras africanas y de la diáspora: escritoras, periodistas e ilustradoras cuya obra analiza '''afrofem.es'''. Pulsa en cada nombre para leer la reseña de su obra y su contexto.
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Roukiata Ouedraogo

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== Roukiata Ouedraogo ==

'''Roukiata Ouedraogo''' es una actriz, escritora, humorista y activista burkinesa de lengua francesa, nacida en 1979 en Fada N’Gourma, ciudad situada en el este de Burkina Faso. Creció en una familia vinculada al teatro local, ya que su padre había participado en la escena teatral y era amigo del destacado actor Sotigui Kouyaté. Durante su infancia, la familia se trasladó a Uagadugú, donde la autora continuó su educación. En el instituto, se unió a una compañía de teatro local con la que realizó giras por el país, una experiencia que marcaría su trayectoria artística posterior.

En el año 2000, con apenas veinte años, Roukiata Ouedraogo llegó a Francia con el sueño de convertirse en estilista, una vocación que había descubierto en su país natal. Sin embargo, como ella misma explica: « *Roukiata est arrivée en France avec le nouveau millénaire, en janvier 2000. Elle se rêvait en styliste et avait déjà commencé à dessiner en autodidacte des modèles qu'elle faisait confectionner par des tailleurs à Ouagaoudogou* » [Roukiata llegó a Francia con el nuevo milenio, en enero de 2000. Soñaba con ser estilista y ya había empezado a dibujar modelos autodidacta que hacía confeccionar por sastres en Uagadugú] (Ouedraogo, 2020, citado en roukiataouedraogo.com). Las escuelas de moda francesas resultaban, sin embargo, demasiado costosas, y la joven Roukiata decidió entonces orientarse hacia la rama profesional de la animación sociocultural; no obstante, también encadenó diversos empleos precarios. A pesar de las dificultades, nunca renunció completamente a su vocación de dedicarse al mundo de la escena.

La irrupción de Roukiata Ouedraogo en el mundo del teatro no es fruto del azar, sino de un proceso de superación personal y de adaptación lingüística, tal y como ella misma cuenta: "''J'étais en France depuis peu de temps et j'avais encore du mal à me sentir à l'aise avec le Français, notamment lorsqu'il s'agissait de parler en public. Le français n'est pas ma langue natale, je l'ai appris à l'école et parfois mon accent faisait sourire certaines personnes''" [Llevaba poco tiempo en Francia y todavía me costaba sentirme cómoda con el francés, especialmente cuando tenía que hablar en público. El francés no es mi lengua materna, lo aprendí en la escuela y a veces mi acento hacía sonreír a algunas personas] (Ouedraogo, 2023, citado en Infosculturedufaso.net). Para ganar confianza en sí misma, en 2007 Roukiata se inscribió en clases de arte dramático en el prestigioso ''Cours Florent'' de París, centro en el cual, según sus propias palabras, "''j’ai attrapé le virus du théâtre au cours Florent''" [atrapé (capturé) el virus del teatro en el Cours Florent] (Ouedraogo, 2023, citado en Infosculturedufaso.net).

Al finalizar su formación en el ''Cours Florent'' en 2008, Roukiata creó su primer espectáculo individual: ''Yennenga, l'épopée des Mossé'', basado en uno de los mitos fundacionales de Burkina Faso. La obra, que ella misma escribió, dirigió e interpretó, se estrenó en el teatro ''Comédie de la Passerelle'' y fue un éxito dentro de la escena alternativa. Basada en el mito de una princesa burkinesa, en diciembre de 2010, el ministro de Cultura de Burkina Faso la invitó oficialmente a representar la obra ante jefes de Estado africanos, lo que supuso un importante reconocimiento para una artista africana emergente.

Su carrera teatral continuó con la creación de nuevos espectáculos individuales en colaboración con el director Stéphane Eliard: ''Ouagadougou Pressé'' (2013), un monólogo autobiográfico sobre su experiencia migratoria que presenta con humor y autocrítica su propia historia personal desde la ciudad de Uagadugú hasta el mundillo teatral parisino; ''Roukiata tombe le masque'' (2015), donde la autora "''évoque avec humour et légèreté les problématiques sérieuses de l'éducation et de la santé en Afrique ou encore de l'immigration, des couples mixtes, le racisme, la souffrance des femmes dans le monde et des décalages culturels''" (Théâtre Online, 2015) [menciona con humor y ligereza las serias problemáticas sociales de la educación y de la salud en África y también la inmigración, las parejas mixtas, el racismo, el sufrimiento de la mujer en el mundo y las diferencias culturales]; y ''Je demande la route'' (2018), donde profundiza, siempre desde el humor, algunos de los temas esbozados en su trabajo anterior.

A propósito de su estilo humorístico y de las temáticas que suelen componer el repertorio de Roukiata Ouedraogo, el festival ''Visions d'Afrique'' apunta: "''Roukiata met en scène avec dérision et auto-dérision son parcours, riche en péripéties, qui la mène de son école primaire en Afrique aux scènes parisiennes. Chacune de ses aventures est l'occasion d'une réflexion drôle et délicate sur les décalages culturels entre la France et l'Afrique''" [Roukiata pone en escena con ironía y autoironía su trayectoria, rica en peripecias, que la lleva desde su escuela primaria en África hasta las escenas parisinas. Cada una de sus aventuras es ocasión para una reflexión divertida y delicada sobre las diferencias culturales entre Francia y África] (Visions d'Afrique, 2025).

Paralelamente a su carrera teatral, Roukiata Ouedraogo ha colaborado en varios proyectos audiovisuales, en el cine y la televisión, así como en medios radiofónicos. Participó en el cortometraje ''Marie et les gargouilles'' (2013) y en la película ''Samba'' (2014) de Eric Toledano y Olivier Nakache. Ese mismo año, el cineasta Dani Kouyaté la eligió para protagonizar la serie de docuficción ''L'Amour en cage'', donde se trata el tema de la mutilación genital femenina. En 2017, se incorporó como cronista en la emisión ''Par Jupiter!'' de ''France Inter'', la radio nacional francesa, donde durante siete años deleitó a los oyentes con sus crónicas humorísticas, que se pueden encontrar fácilmente en Youtube. Actualmente colabora con ''RFI'' en los podcasts ''Les contes de Roukiata'' y ''La relève du rire''.

No podemos obviar la producción literaria de Roukiata Ouedraogo, iniciada en 2020, que ha conseguido un notable éxito crítico y de público. Su primera novela, ''Du miel sous les galettes'' (Slatkine & Cie, 2020), narra de manera autoficcional la historia de una mujer marcada por el arresto injusto de su padre, funcionario acusado de malversación de fondos, y la fortaleza de su madre, que saca adelante a sus siete hijos vendiendo ''galettes'' de miel en la puerta de su casa. La obra obtuvo varios premios literarios, como el ''Prix de la Presse Panafricaine 2020'' y el ''Prix Soroptimist de la Romancière francophone'' en 2021.

Tras un debut exitoso en el mundo de las letras, en 2021 Roukiata Ouedraogo adaptó su espectáculo ''Ouagadougou Pressé'' a una novela gráfica del mismo nombre, ilustrada por Aude Massot y publicada por las ediciones Sarbacane. Ese mismo año colaboró en el libro colectivo ''Ceci est mon cœur'', publicado por la revista ''Causette'' y la editorial ''Rageot''. En 2023 publicó su segunda novela, ''Le Petit Mari'' (Slatkine & Cie), que narra la historia de Saly, una joven viuda que, según la tradición del levirato, debe casarse con uno de los hermanos de su difunto marido o perderlo todo. En 2024 publicó ''Un espoir rêvé'' (Rageot), su tercera novela hasta la fecha, en la cual narra la historia de amor entre Ella y Lamine en un campo de personas desplazadas y el recorrido de Lamine hasta llegar a Francia.

Roukiata Ouedraogo se posiciona asimismo como una artista comprometida con las causas sociales, en especial las que afectan a las mujeres africanas o afrodescendientes. Ha sido nombrada «marraine de la Francophonie» (madrina de la Francofonía) en 2019 y 2020 y ha participado activamente en eventos de la ''Organisation Internationale de la Francophonie'' (OIF), como el gran dictado anual. En 2021, acompañó a la secretaria general de la OIF, Louise Mushikiwabo, a Dakar para la inauguración del portal RELIEFH (portal de recursos libres en francés sobre igualdad entre mujeres y hombres). Además, está muy comprometida con asociaciones que luchan por la educación de las jóvenes, la salud y contra la mutilación genital femenina. En 2021, además, escribió el guion de la webserie ''Omerta à Ratanga'', desarrollada para la ONG RAES en Dakar con el objetivo de sensibilizar al público joven de África Occidental sobre la problemática del aborto clandestino. En 2022, la autora obtuvo el premio ''Coup de cœur Gisèle Halimi'' de la ''Fondation des femmes'' en el teatro Odéon de París por su intervención en el concurso de elocuencia organizado por esta fundación, un reconocimiento que destaca tanto su valía profesional como su compromiso feminista para dar voz a la lucha de las mujeres africanas y, por extensión, de todas las mujeres oprimidas.

La obra literaria de Roukiata Ouedraogo se caracteriza, a nuestro juicio, por su humor, por su capacidad de observación y por su habilidad para abordar temas serios con un barniz de humor y de ironía. Como señala ''Visions d'Afrique'': "''Sa plume percutante, drôle et unique, l'amène à écrire régulièrement des nouvelles pour des magazines comme Siné Madame, Kaïzen, Kometa, etc."" [Su pluma contundente, divertida y única, la lleva a escribir regularmente relatos para revistas como Siné Madame, Kaïzen, Kometa, etc.] (Visions d'Afrique, 2025). Sus obras exploran, entre otros temas, los choques culturales entre África Occidental y Francia, desde el punto de vista de una mujer que conoce bien ambas realidades, así como otras temáticas entre las que cabe destacar las dificultades de la migración, la condición de la mujer en las sociedades tradicionales africanas y los caminos hacia su empoderamiento. A través del uso de personajes femeninos que se rebelan contra las imposiciones tradicionales, Roukiata Ouedraogo plantea cuestiones más generales sobre la libertad y los derechos humanos fundamentales, como sucede en ''Du miel sous les galettes'' o ''Le petit mari''.

Roukiata Ouedraogo reside actualmente en Francia, donde compagina todas las facetas de su carrera profesional en los medios, el teatro y la literatura; pertenece, además, a una generación de artistas africanas que utilizan la palabra y el humor como herramientas de transformación social. El suyo es un recorrido vital que ejemplifica el de muchas mujeres africanas que, pese a múltiples obstáculos (precariedad económica, discriminación, choque cultural), logran construir una voz propia dentro del panorama cultural europeo. Como ella misma afirmaba en sus deseos para el año 2023, la cultura debe ser uno de los pilares básicos de la sociedad: "''Je souhaite à tout le monde la santé, la prospérité, le bonheur, la paix et la sécurité. L'art, la littérature, la culture ne sont plus des priorités pour des gens qui sont malades, qui ont faim ou qui sont victimes de violences. Or, la flamme de la culture doit être entretenue car un peuple sans culture est un peuple très mal en point''" [Deseo a todo el mundo salud, prosperidad, felicidad, paz y seguridad. El arte, la literatura, la cultura ya no son prioridades para personas que están enfermas, que tienen hambre o que son víctimas de violencias. Ahora bien, la llama de la cultura debe mantenerse porque un pueblo sin cultura es un pueblo en muy mal estado] (Ouedraogo, 2023, citado en Infosculturedufaso.net).

== Referencias bibliográficas ==
* Infosculturedufaso.net (2022). ''Prix de la Romancière francophone: « Du miel sous les galettes » de Roukiata Ouédraogo encore primé''. [https://www.infosculturedufaso.net/prix-de-la-romanciere-francophone-du-miel-sous-les-galettes-de-roukiata-ouedraogo-encore-prime/]
* Infosculturedufaso.net (2023). ''"Je souhaite à tout le monde la santé, la postérité, le bonheur la paix et la sécurité", vœux de Wendingouda Roukiata Ouédraogo, comédienne burkinabè vivant en France''. [https://www.infosculturedufaso.net/je-souhaite-a-tout-le-monde-la-sante-la-posterite-le-bonheur-la-paix-et-la-securite-voeux-de-wendingouda-roukiata-ouedraogo-comedienne-burkinabe-vivant-en-france/]
* Roukiataouedraogo.com (2020). ''Site Officiel''. [https://roukiataouedraogo.com/]
* Théâtre Online. (2015). ''Roukiata tombe le masque''. [https://www.theatreonline.com/Spectacle/Roukiata-tombe-le-masque/60270]
* Visions d'Afrique (2025). ''Les Rencontres Littéraires - Roukiata Ouedraogo''. [https://visionsdafrique.fr/rencontres-litteraires/]

Stella Nyanzi

2026-06-07T09:53:06Z

Afrofem admin web: Página creada con «'''Stella Nyanzi''' (Jinja, Uganda, 1974) es escritora, poeta, antropóloga médica y activista feminista ugandesa. Su figura representa una de las expresiones más radicales del feminismo africano contemporáneo, en la intersección entre cuerpo, política y escritura. Desde su obra poética y su activismo, Nyanzi reformula la relación entre lenguaje, género y poder, reivindicando el cuerpo femenino como territorio de resistencia y como vehículo de denuncia frente…»

'''Stella Nyanzi''' (Jinja, Uganda, 1974) es escritora, poeta, antropóloga médica y activista feminista ugandesa. Su figura representa una de las expresiones más radicales del feminismo africano contemporáneo, en la intersección entre cuerpo, política y escritura. Desde su obra poética y su activismo, Nyanzi reformula la relación entre lenguaje, género y poder, reivindicando el cuerpo femenino como territorio de resistencia y como vehículo de denuncia frente a las estructuras patriarcales y autoritarias del Estado ugandés.

Formada en la Universidad Makerere, el University College de Londres y la London School of Hygiene and Tropical Medicine, su carrera académica inicial estuvo centrada en la antropología médica y los estudios sobre sexualidad y salud reproductiva en Uganda. Investigó la negociación de relaciones sexuales adolescentes, el uso de anticonceptivos, la salud materna y la construcción cultural de la homosexualidad en África oriental. Sin embargo, a partir de 2017, su trayectoria se orientó hacia el activismo feminista tras ser suspendida de su cargo en Makerere y posteriormente encarcelada por publicar en redes sociales un poema crítico con el presidente Yoweri Museveni. Durante su reclusión en la prisión de Luzira escribió ''No Roses from My Mouth'' (2020), un poemario que convirtió la experiencia carcelaria en un espacio de resistencia poética y política.

Nyanzi asume la escritura como una práctica de insubordinación. En una de sus declaraciones más citadas afirma: “El lenguaje es una herramienta y me niego a que nadie me calle” (“Language is a tool and I refuse to be shut by anybody”) (Nyanzi, cit. en Okiror, 2017). En su poética, las palabras operan como instrumentos de liberación frente a la censura estatal, pero también como armas cargadas de erotismo, furia y humor. ''No Roses from My Mouth'' se organiza en torno a tres ejes temáticos: la cárcel, el feminismo y Uganda (Nyanzi, 2020). Esta estructura evidencia cómo el cuerpo femenino, la nación y la protesta conforman las tres dimensiones centrales de su discurso.

Su obra se inscribe en la genealogía de los feminismos africanos, en particular en la intersección entre el feminismo africano decolonial, el feminismo radical y el feminismo queer, articulando estrategias situadas frente al patriarcado y la herencia colonial. Sin embargo, la radicalidad de Nyanzi reside en su capacidad para llevar al límite el principio de agencia corporal. Su feminismo no busca la aceptación dentro de estructuras políticas dominadas por hombres, sino su desmantelamiento simbólico y material. Lo hace mediante la “grosería radical” (''radical rudeness'') y la “agencia desnuda” (''naked agency''), dos estrategias performativas históricas en Uganda, que ella resignifica desde un posicionamiento femenino. Durante la lectura de su sentencia en 2017, Nyanzi se desnudó ante el tribunal como gesto de protesta, recuperando una práctica ancestral mediante la cual las mujeres mayores exhibían su cuerpo para avergonzar públicamente a los hombres abusivos. Ese acto de ''naked agency'' evidenció su convicción de que “mi desnudez es mi arma de último recurso” (“my nakedness is my weapon of last resort”) (Nyanzi, 2020, p. 112).

El cuerpo en su obra se convierte en manifiesto. Su poesía utiliza lo fisiológico —la menstruación, el parto, el placer— como lenguaje político. La cárcel, lejos de silenciar su voz, amplifica su feminismo insurgente. Para Nyanzi, escribir en prisión es un modo de preservar la humanidad frente al aparato represivo. En uno de los poemas de ''No Roses from My Mouth'', afirma: “Las palabras son mi libertad cuando las cadenas atan mi cuerpo” (“Words are my freedom when chains bind my body”) (Nyanzi, 2020, p. 27). Su escritura combina los rasgos de la literatura de resistencia con la dimensión empática y testimonial, generando una poética donde el dolor individual deviene en denuncia colectiva.

La obra de Nyanzi también constituye una crítica interna al feminismo institucional. En el poema ''Feminists in High Heels'', ironiza sobre las tensiones entre el feminismo académico y el feminismo de base, entre las mujeres “de tacón alto” (“in high heels”) y las que caminan en “zapatillas cubiertas de polvo” (“dust-covered sneakers”). En este poema denuncia el clasismo y el elitismo de ciertas corrientes feministas que desprecian la lucha de las mujeres pobres o rurales: “Consideran que mi activismo es demasiado crudo… Es demasiado vulgar para ser una de nosotras” (“They deem my activism too grounded… She’s too dirty to be one of us!”) (Nyanzi, 2020, p. 96). Al confrontar las diferencias de clase, estética y lenguaje, Nyanzi reivindica un feminismo situado en el barro, demasiado crudo, de la calle, consciente de la violencia material que enfrentan las mujeres africanas.

Su poesía carcelaria traduce la rabia y el dolor en imágenes corporales directas y explícitas. Nyanzi configura un feminismo radical que resignifica la obscenidad como estrategia discursiva. En poemas como ''Women Shall No Longer Wait'', transforma la pasividad histórica de las mujeres en un grito colectivo de acción: “Nos metemos misiles en los bolígrafos y granadas en las bocas y disparamos nuestras verdades contra la dictadura” (“We pack missiles in our pens and grenades in our mouths and shoot our truths at the dictatorship”) (Nyanzi, 2020, p. 71). La palabra, en su poética, se vuelve arma literal, desplazando el monopolio masculino de la violencia hacia un acto verbal de liberación.

Desde un punto de vista feminista, su obra expone la conexión entre opresión política y control sexual. Nyanzi denuncia cómo los regímenes autoritarios no solo censuran la expresión política, sino también la sexualidad y el deseo. Su militancia en favor de los derechos LGTBI y la educación sexual en Uganda la ha situado en el centro de múltiples controversias, pero también la ha consolidado como símbolo de valentía frente a la represión. Ella misma afirma: “No soy una feminista educada. Soy una feminista que se niega al silencio” (“I am not a polite feminist. I am a feminist who refuses silence”) (Nyanzi, 2020, p. 52). Este rechazo a la respetabilidad como norma de comportamiento femenino reconfigura el feminismo africano desde una ética de la desobediencia.

El exilio ha ampliado su horizonte político. Tras salir de prisión en 2020 y exiliarse en Alemania, Nyanzi ha continuado su producción poética y ensayística, explorando la relación entre memoria, lengua y desplazamiento. En su obra reciente ''Exiled for My Mouth'' (2025), escrita entre Uganda y Múnich, el cuerpo sigue siendo el eje de su discurso, pero se transforma en metáfora del tránsito y la supervivencia. Desde el exilio, la autora mantiene su compromiso con la palabra insumisa: “El exilio no me silencia, solo amplía mi voz” (“Exile does not silence me. It only widens my voice”) (Nyanzi, 2025, p. 14).

La figura de Stella Nyanzi encarna el feminismo radical africano: un feminismo visceral, material y situado, que transforma la experiencia cotidiana de la opresión en discurso político. Su activismo une la denuncia del poder patriarcal y estatal con una ética del cuerpo que reivindica la rabia, el deseo y la palabra como espacios de emancipación. Su escritura es testimonio, manifiesto y performatividad; un grito que trasciende la prisión y el exilio para afirmar que el cuerpo femenino —sangrante, sucio, desnudo— es también un texto político que escribe su propia historia.

'''Autora de la entrada:''' María Remedios Fernández Ruiz

== Bibliografía completa de Stella Nyanzi ==
# Nyanzi, S. (2020). ''No Roses from My Mouth: Poems from Prison''. Kampala: Ubuntu Reading Group.
# Nyanzi, S. (2021). ''Don’t Come in My Mouth: Poems that Rattled Uganda''. Kampala: Kisana Publishers.
# Nyanzi, S. (2022). ''Eulogies of My Mouth: Poems for a Poisoned Uganda''. Kampala: Kisana Publishers.
# Nyanzi, S. (2025). ''Exiled for My Mouth: Poems from Across Borders''. Independently published.

== Traducciones al español ==
# Fragmentos traducidos de ''No Roses from My Mouth'' en Fernández Ruiz, M. R. (2025). Cuerpos, nación y protesta: la traducción del feminismo en la poesía carcelaria de Stella Nyanzi. En X pp.

== Bibliografía crítica sobre la autora ==
# Akingbe, N. (2024). Decolonizing Vulgarity: Sarcasm, Anti-Aesthetics, and Libidinous Imagery in Stella Nyanzi’s Work. ''African Linguistic Anthropology'', 3(3): 39-48. https://doi.org/10.47298/jafala.v3-i3-a3
# Akingbe, N. (2024). Queering Authoritarianism in Uganda: Dissident Sexualities and Tropical African [anti]-Aesthetics in Stella Nyanzi’s No Roses from my Mouth. ''ETropic: Electronic Journal of Studies in the Tropics'', 23(2), 19–38. https://doi.org/10.25120/etropic.23.2.2024.4069
# Diabate, N. (2020). ''Naked Agency: Genital Cursing and Biopolitics in Africa''. Duke University Press.
# Edmondson, L. (2025). The Labial Politics of Stella Nyanzi. ''Meridians'', 24(2), 507-531. https://doi.org/10.1215/15366936-11864105
# Fernández Ruiz, M. R. (2025). Cuerpos, nación y protesta: la traducción del feminismo en la poesía carcelaria de Stella Nyanzi. En X pp.
# Kahyana, D. (2025). Writing for Better Prison Conditions in Uganda: Stella Nyanzi’s No Roses from My Mouth (2020). ''Imbizo'', 16(1), 1-17. https://doi.org/10.25159/2663-6565/18801
# Lanfranchi, B. (2025). Stella Nyanzi: A digital biography. ''Kervan. International Journal of African and Asian Studies'', 29(2), 153-169. https://doi.org/10.13135/1825-263X/11895
# Nyanzi, S. (2024). Persecuted for Poetry, Peaceful Protests and Public Nudity: Autoethnography of a Ugandan Exiled Ex-convict. En Di Ronco, A., Selmini, R. (eds), ''Criminalisation of Dissent in Times of Crisis'' (pp. 461-485). Cham: Springer Nature Switzerland. https://doi.org/10.1007/978-3-031-75376-3_20
# Nyanzi, S., & Newman, A. (2024). Knowledge production as feminist resistance. An interview with Dr Stella Nyanzi by Anneke Newman. ''Anthropologie & développement'', (55), 103-122. https://doi.org/10.4000/13d9f
# Okiror, S. (2017, 19 de junio). Jailed for calling Ugandan president Museveni a ‘pair of buttocks’, activist vows to fight on. ''The Guardian''. https://www.theguardian.com/global development/2017/jun/19/jailed-for-calling-ugandan-president-museveni-a-pair-of buttocks-activist-vows-to-fight-on-stella-nyanzi

Lucía Mbomío

2026-06-07T09:43:24Z

Afrofem admin web: Página creada con «== Lucía Asué Mbomío Rubio == Lucía Mbomío (Madrid, 1981) es periodista, activista y escritora. Tras obtener la licenciatura en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid, se diplomó en Guión y Dirección de documentales en el Instituto de Cine de Madrid y obtuvo el Máster en Desarrollo y Ayuda Internacional por la Universidad Complutense. Ha dirigido documentales y trabajado como reportera en TVE —donde actualmente presenta el pro…»

== Lucía Asué Mbomío Rubio ==

Lucía Mbomío (Madrid, 1981) es periodista, activista y escritora. Tras obtener la licenciatura en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid, se diplomó en Guión y Dirección de documentales en el Instituto de Cine de Madrid y obtuvo el Máster en Desarrollo y Ayuda Internacional por la Universidad Complutense. Ha dirigido documentales y trabajado como reportera en TVE —donde actualmente presenta el programa ''Aquí la tierra''—, Antena 3 y TeleMadrid. Durante su estancia en Guinea Ecuatorial, trabajó para la televisión pública, realizando reportajes socioculturales.

Asimismo, colabora asiduamente en distintos medios: prensa, radio y plataformas digitales. Destacan la columna semanal «Barrionalismos», que firmó entre 2018 y finales de 2020 para ''El País'' (periódico para el que ha seguido escribiendo de forma puntual), la columna «Pero el barrio no sale de una», que escribe desde 2024 para InfoLibre, o sus artículos en Ctxt, Píkara Magazine, Afroféminas o Mundo Negro.

Con el objetivo de visibilizar a la comunidad afro(descendiente) en España, creó, junto al fotógrafo Laurent Leger-Adame, el proyecto audiovisual ''AfroMayores'', en el que, a través de entrevistas, personas negras de más de 65 años cuentan sus historias migratorias y los problemas que tuvieron que enfrentar a su llegada a la península, cómo es su vida tras la jubilación o qué supone envejecer lejos de su casa.

Su labor como activista se materializa, además de en muchas de las publicaciones apuntadas, en conferencias y talleres en organizaciones y universidades de diferentes partes del mundo, así como en otras actividades de divulgación de diversa índole, como la charla TEDx «¿Existen las razas?» o el canal de YouTube «Nadie nos ha dado vela en este entierro», del que es responsable.

Mbomío ha recibido múltiples reconocimientos. En 2013 fue incluida en la lista Thomson Reuters como una de las treinta afroeuropeas más relevantes del continente. Cuatro años después, el blog «África no es un país» de ''El País'' la reconoció como una de las mujeres africanas más destacadas del año. En 2020 recibió el Premio Comunicación de la Asociación Pro Derechos Humanos de España.

Se inició en la literatura con ''Las que se atrevieron'' (Sial Pigmalión, 2017), un volumen de seis relatos de no ficción, fruto de las entrevistas realizadas a algunas mujeres españolas que, antes incluso de la llegada de la democracia, se casaron con hombres ecuatoguineanos. A través de estos testimonios, se ahonda en los prejuicios de la sociedad española hacia los matrimonios interraciales y su descendencia. Uno de estos testimonios es el de la propia autora, que, como hija de una mujer española y un hombre de Guinea Ecuatorial, los ha vivido en su propia carne:

:[...] crecer siendo negro o mestizo en un país muy blanco te obliga a interiorizar conceptos de los mayores desde una edad prematura, a defenderte cuando aún quieres jugar. Evidentemente, mi experiencia no se puede ni se debe generalizar, pero es algo que, tras varias conversaciones, he comprobado que comparto con la mayor parte de mis amigas españolas negras. Puedes tardar más o menos en caer en la cuenta de que no eres percibido igual que el resto, hasta que un día te rompen, con un alfiler o a puñetazos, la burbuja de confort en la que vives, la del espacio en el que eres conocida y apreciada. Ese es el día en el que sales al mundo y dejas de ser «Lucía, café con leche», «Lucía, nuestra negra» o, incluso, Lucía a secas, para ser una negra o una negra de mierda, según te miren. A eso hay que asociarle todas las connotaciones que una sociedad que racializa la nacionalidad, como es la española, tiene.

Con todo, hay algo que mi madre ha hecho y que yo he decidido revertir de adulta por justicia hacia ella: siempre nos dijo que éramos negros, nacidos en España, pero de Guinea Ecuatorial. Nos hizo sentirnos orgullosos de la parte de nuestro ser que sabía que sería más atacada. Hay que tener en cuenta que en la década de 1980, no ser blanco era ser negro, de manera que cualquier autodesignación intermedia caía en saco roto. Después de nueve meses con cada uno en su interior, optó por invisibilizar de cara a nuestra construcción identitaria su herencia biológica y cultural. Pensó, según cuenta, que esa la asimilaríamos de forma natural solo por el hecho de vivir en España y que no haría falta incidir en una españolidad que, probablemente, nos negarían (Mbomío, 2017, p. 23).

Sobre los estereotipos y la discriminación racistas vuelve su primera novela, ''Hija del camino'' (Penguin Random House, 2019). A través del personaje protagonista, Sandra Nnom (para cuya construcción Lucía Asué Mbomío se basa nuevamente en aspectos y vivencias personales), la novela aborda la búsqueda de conciliación de una identidad híbrida, que ya evidencia su nombre compuesto: es mitad española, mitad ecuatoguineana. Los caminos que emprende en busca de este objetivo, su estado constante de tránsito, se presentan como algo intrínseco a su origen, en cuanto que hija de un migrante: «Su piel y su pelo, las marcas visibles que la extranjerizaban, eran su mástil y su tela, la de una nación que no tenía fronteras y cuya bandera eran sus cuerpos africanos y afrodiaspóricos diseminados por toda la tierra» (Mbomío, 2019a, p. 178); «los migrantes y sus hijos son eternos errantes» (p. 365). El carácter irreconciliable o, al menos conflictivo, de su identidad se debe, en gran parte, a esa extranjerización constante, que se da tanto en su país natal, España, como en Guinea Ecuatorial, por lo que seguirá buscando su lugar en otras coordenadas.

También en 2019, Mbomío participó, junto a otras trece escritoras (entre ellas, Marta Sanz, Gabriela Wiener o Aixa de la Cruz), en ''Tranquilas. Historias para ir solas por la noche'' (Lumen), un volumen colectivo, editado por María Folguera y Carmen G. de la Cueva e ilustrado por Sara Herranz, que trata sobre el miedo y la vulnerabilidad de las mujeres al andar solas por la noche. El relato de Lucía Mbomío, en el que cuenta algunas experiencias propias y ajenas de abusos e intimidación, se titula «Follación», término que acuña para definir…

:la estrategia que desarrollas cuando no quieres tener relaciones sexuales con un chico, y ves que él va a hacerlo con o sin tu consentimiento. Básicamente se trata de dejar de luchar, de pensar que no pasa nada, que es solo un polvo más con un tipo que ni te va ni te viene y que, a diferencia de lo que pueda parecer, no es algo que haces por él, sino para evitarte el trauma subsiguiente o la muerte. Eso no es un sí, porque tú dijiste no. Dijiste no. Dijiste no. Es una de las miles de estrategias de supervivencia física y mental que las mujeres implementan desde hace siglos (2019b: 56).

En ''Tierra de la Luz'', su última novela hasta el momento (Random House, 2024), refleja las precarias condiciones en que trabajan y viven los temporeros de la huerta del sur de España, en su gran mayoría migrantes. A través de la protagonista, Ngolo, pero también de otros muchos personajes con los que se cruza en el campo o convive en el poblado chabolista, se evidencian —y rehumanizan— las distintas realidades, las múltiples historias que engloba el término «migrante», pero también las condiciones que muchas veces comparten y soportan: precariedad extrema, ausencia de derechos, indefensión ante las autoridades, racismo por parte tanto de la sociedad como de las instituciones, etc.

Especial relevancia adquieren en la obra las mujeres, que, si bien por una parte soportan la cara más hostil de esta situación —pues, además de explotación laboral, sufren en muchos casos explotación sexual—, por otra desarrollan estrategias para sobrevivir a ese entorno, colaborando entre ellas. En el asentamiento, «articulado como una tribu infinita en la que cada cual aporta lo que puede y lo que sabe en función de su perfil» (Mbomío Rubio, 2024, pp. 271-272), las mujeres…

:son igual que los árboles sólidos en los que se enredan las lianas, les permiten mantenerse en pie y llegar a ver algo de luz en mitad del tupido bosque. Lo bonito, no obstante, es que esos mismos árboles robustos también necesitan las lianas, que se retuercen y se unen entre ellas creando redes que los protegen de los huracanes, las tormentas extremas y otros fenómenos adversos. En el asentamiento a todas les toca ser árbol o liana en algún momento (2024, p. 313).

La literatura de Lucía Asué Mbomío Rubio se mantiene fiel a su compromiso para con la población afro(descendiente) en España, especialmente las mujeres. Como buena parte de sus proyectos, artículos e intervenciones en distintos foros, las obras de esta autora, de claro protagonismo femenino, pretenden dar visibilidad a las historias —reales en unos casos, ficticias en otros, pero en cualquier caso representativas de los miembros de la comunidad—, con el objetivo de crear referentes, derribar simplificaciones y estereotipos, y crear conciencia sobre la discriminación racial y sexista.

'''Autor de la entrada:''' Alba Diz Villanueva

== Bibliografía completa de la autora ==
* Mbomío Rubio, L. A. (2017). ''Las que se atrevieron''. Sial Pigmalión.
* ——— (2019a). ''Hija del camino''. Penguin Random House.
* ——— (2019b). Follación. En Ampuero, María Fernanda / Cueva, Carmen G. de la (eds.), ''Tranquilas. Historias para ir solas de noche''. Lumen, pp. 67-85.
* ——— (2024). ''Tierra de la Luz''. Penguin Random House.