Roukiata Ouedraogo

2026-06-07T09:59:37Z

Afrofem admin web: Página creada con «== Roukiata Ouedraogo == '''Roukiata Ouedraogo''' es una actriz, escritora, humorista y activista burkinesa de lengua francesa, nacida en 1979 en Fada N’Gourma, ciudad situada en el este de Burkina Faso. Creció en una familia vinculada al teatro local, ya que su padre había participado en la escena teatral y era amigo del destacado actor Sotigui Kouyaté. Durante su infancia, la familia se trasladó a Uagadugú, donde la autora continuó su educación. En el inst…»

== Roukiata Ouedraogo ==

'''Roukiata Ouedraogo''' es una actriz, escritora, humorista y activista burkinesa de lengua francesa, nacida en 1979 en Fada N’Gourma, ciudad situada en el este de Burkina Faso. Creció en una familia vinculada al teatro local, ya que su padre había participado en la escena teatral y era amigo del destacado actor Sotigui Kouyaté. Durante su infancia, la familia se trasladó a Uagadugú, donde la autora continuó su educación. En el instituto, se unió a una compañía de teatro local con la que realizó giras por el país, una experiencia que marcaría su trayectoria artística posterior.

En el año 2000, con apenas veinte años, Roukiata Ouedraogo llegó a Francia con el sueño de convertirse en estilista, una vocación que había descubierto en su país natal. Sin embargo, como ella misma explica: « *Roukiata est arrivée en France avec le nouveau millénaire, en janvier 2000. Elle se rêvait en styliste et avait déjà commencé à dessiner en autodidacte des modèles qu'elle faisait confectionner par des tailleurs à Ouagaoudogou* » [Roukiata llegó a Francia con el nuevo milenio, en enero de 2000. Soñaba con ser estilista y ya había empezado a dibujar modelos autodidacta que hacía confeccionar por sastres en Uagadugú] (Ouedraogo, 2020, citado en roukiataouedraogo.com). Las escuelas de moda francesas resultaban, sin embargo, demasiado costosas, y la joven Roukiata decidió entonces orientarse hacia la rama profesional de la animación sociocultural; no obstante, también encadenó diversos empleos precarios. A pesar de las dificultades, nunca renunció completamente a su vocación de dedicarse al mundo de la escena.

La irrupción de Roukiata Ouedraogo en el mundo del teatro no es fruto del azar, sino de un proceso de superación personal y de adaptación lingüística, tal y como ella misma cuenta: "''J'étais en France depuis peu de temps et j'avais encore du mal à me sentir à l'aise avec le Français, notamment lorsqu'il s'agissait de parler en public. Le français n'est pas ma langue natale, je l'ai appris à l'école et parfois mon accent faisait sourire certaines personnes''" [Llevaba poco tiempo en Francia y todavía me costaba sentirme cómoda con el francés, especialmente cuando tenía que hablar en público. El francés no es mi lengua materna, lo aprendí en la escuela y a veces mi acento hacía sonreír a algunas personas] (Ouedraogo, 2023, citado en Infosculturedufaso.net). Para ganar confianza en sí misma, en 2007 Roukiata se inscribió en clases de arte dramático en el prestigioso ''Cours Florent'' de París, centro en el cual, según sus propias palabras, "''j’ai attrapé le virus du théâtre au cours Florent''" [atrapé (capturé) el virus del teatro en el Cours Florent] (Ouedraogo, 2023, citado en Infosculturedufaso.net).

Al finalizar su formación en el ''Cours Florent'' en 2008, Roukiata creó su primer espectáculo individual: ''Yennenga, l'épopée des Mossé'', basado en uno de los mitos fundacionales de Burkina Faso. La obra, que ella misma escribió, dirigió e interpretó, se estrenó en el teatro ''Comédie de la Passerelle'' y fue un éxito dentro de la escena alternativa. Basada en el mito de una princesa burkinesa, en diciembre de 2010, el ministro de Cultura de Burkina Faso la invitó oficialmente a representar la obra ante jefes de Estado africanos, lo que supuso un importante reconocimiento para una artista africana emergente.

Su carrera teatral continuó con la creación de nuevos espectáculos individuales en colaboración con el director Stéphane Eliard: ''Ouagadougou Pressé'' (2013), un monólogo autobiográfico sobre su experiencia migratoria que presenta con humor y autocrítica su propia historia personal desde la ciudad de Uagadugú hasta el mundillo teatral parisino; ''Roukiata tombe le masque'' (2015), donde la autora "''évoque avec humour et légèreté les problématiques sérieuses de l'éducation et de la santé en Afrique ou encore de l'immigration, des couples mixtes, le racisme, la souffrance des femmes dans le monde et des décalages culturels''" (Théâtre Online, 2015) [menciona con humor y ligereza las serias problemáticas sociales de la educación y de la salud en África y también la inmigración, las parejas mixtas, el racismo, el sufrimiento de la mujer en el mundo y las diferencias culturales]; y ''Je demande la route'' (2018), donde profundiza, siempre desde el humor, algunos de los temas esbozados en su trabajo anterior.

A propósito de su estilo humorístico y de las temáticas que suelen componer el repertorio de Roukiata Ouedraogo, el festival ''Visions d'Afrique'' apunta: "''Roukiata met en scène avec dérision et auto-dérision son parcours, riche en péripéties, qui la mène de son école primaire en Afrique aux scènes parisiennes. Chacune de ses aventures est l'occasion d'une réflexion drôle et délicate sur les décalages culturels entre la France et l'Afrique''" [Roukiata pone en escena con ironía y autoironía su trayectoria, rica en peripecias, que la lleva desde su escuela primaria en África hasta las escenas parisinas. Cada una de sus aventuras es ocasión para una reflexión divertida y delicada sobre las diferencias culturales entre Francia y África] (Visions d'Afrique, 2025).

Paralelamente a su carrera teatral, Roukiata Ouedraogo ha colaborado en varios proyectos audiovisuales, en el cine y la televisión, así como en medios radiofónicos. Participó en el cortometraje ''Marie et les gargouilles'' (2013) y en la película ''Samba'' (2014) de Eric Toledano y Olivier Nakache. Ese mismo año, el cineasta Dani Kouyaté la eligió para protagonizar la serie de docuficción ''L'Amour en cage'', donde se trata el tema de la mutilación genital femenina. En 2017, se incorporó como cronista en la emisión ''Par Jupiter!'' de ''France Inter'', la radio nacional francesa, donde durante siete años deleitó a los oyentes con sus crónicas humorísticas, que se pueden encontrar fácilmente en Youtube. Actualmente colabora con ''RFI'' en los podcasts ''Les contes de Roukiata'' y ''La relève du rire''.

No podemos obviar la producción literaria de Roukiata Ouedraogo, iniciada en 2020, que ha conseguido un notable éxito crítico y de público. Su primera novela, ''Du miel sous les galettes'' (Slatkine & Cie, 2020), narra de manera autoficcional la historia de una mujer marcada por el arresto injusto de su padre, funcionario acusado de malversación de fondos, y la fortaleza de su madre, que saca adelante a sus siete hijos vendiendo ''galettes'' de miel en la puerta de su casa. La obra obtuvo varios premios literarios, como el ''Prix de la Presse Panafricaine 2020'' y el ''Prix Soroptimist de la Romancière francophone'' en 2021.

Tras un debut exitoso en el mundo de las letras, en 2021 Roukiata Ouedraogo adaptó su espectáculo ''Ouagadougou Pressé'' a una novela gráfica del mismo nombre, ilustrada por Aude Massot y publicada por las ediciones Sarbacane. Ese mismo año colaboró en el libro colectivo ''Ceci est mon cœur'', publicado por la revista ''Causette'' y la editorial ''Rageot''. En 2023 publicó su segunda novela, ''Le Petit Mari'' (Slatkine & Cie), que narra la historia de Saly, una joven viuda que, según la tradición del levirato, debe casarse con uno de los hermanos de su difunto marido o perderlo todo. En 2024 publicó ''Un espoir rêvé'' (Rageot), su tercera novela hasta la fecha, en la cual narra la historia de amor entre Ella y Lamine en un campo de personas desplazadas y el recorrido de Lamine hasta llegar a Francia.

Roukiata Ouedraogo se posiciona asimismo como una artista comprometida con las causas sociales, en especial las que afectan a las mujeres africanas o afrodescendientes. Ha sido nombrada «marraine de la Francophonie» (madrina de la Francofonía) en 2019 y 2020 y ha participado activamente en eventos de la ''Organisation Internationale de la Francophonie'' (OIF), como el gran dictado anual. En 2021, acompañó a la secretaria general de la OIF, Louise Mushikiwabo, a Dakar para la inauguración del portal RELIEFH (portal de recursos libres en francés sobre igualdad entre mujeres y hombres). Además, está muy comprometida con asociaciones que luchan por la educación de las jóvenes, la salud y contra la mutilación genital femenina. En 2021, además, escribió el guion de la webserie ''Omerta à Ratanga'', desarrollada para la ONG RAES en Dakar con el objetivo de sensibilizar al público joven de África Occidental sobre la problemática del aborto clandestino. En 2022, la autora obtuvo el premio ''Coup de cœur Gisèle Halimi'' de la ''Fondation des femmes'' en el teatro Odéon de París por su intervención en el concurso de elocuencia organizado por esta fundación, un reconocimiento que destaca tanto su valía profesional como su compromiso feminista para dar voz a la lucha de las mujeres africanas y, por extensión, de todas las mujeres oprimidas.

La obra literaria de Roukiata Ouedraogo se caracteriza, a nuestro juicio, por su humor, por su capacidad de observación y por su habilidad para abordar temas serios con un barniz de humor y de ironía. Como señala ''Visions d'Afrique'': "''Sa plume percutante, drôle et unique, l'amène à écrire régulièrement des nouvelles pour des magazines comme Siné Madame, Kaïzen, Kometa, etc."" [Su pluma contundente, divertida y única, la lleva a escribir regularmente relatos para revistas como Siné Madame, Kaïzen, Kometa, etc.] (Visions d'Afrique, 2025). Sus obras exploran, entre otros temas, los choques culturales entre África Occidental y Francia, desde el punto de vista de una mujer que conoce bien ambas realidades, así como otras temáticas entre las que cabe destacar las dificultades de la migración, la condición de la mujer en las sociedades tradicionales africanas y los caminos hacia su empoderamiento. A través del uso de personajes femeninos que se rebelan contra las imposiciones tradicionales, Roukiata Ouedraogo plantea cuestiones más generales sobre la libertad y los derechos humanos fundamentales, como sucede en ''Du miel sous les galettes'' o ''Le petit mari''.

Roukiata Ouedraogo reside actualmente en Francia, donde compagina todas las facetas de su carrera profesional en los medios, el teatro y la literatura; pertenece, además, a una generación de artistas africanas que utilizan la palabra y el humor como herramientas de transformación social. El suyo es un recorrido vital que ejemplifica el de muchas mujeres africanas que, pese a múltiples obstáculos (precariedad económica, discriminación, choque cultural), logran construir una voz propia dentro del panorama cultural europeo. Como ella misma afirmaba en sus deseos para el año 2023, la cultura debe ser uno de los pilares básicos de la sociedad: "''Je souhaite à tout le monde la santé, la prospérité, le bonheur, la paix et la sécurité. L'art, la littérature, la culture ne sont plus des priorités pour des gens qui sont malades, qui ont faim ou qui sont victimes de violences. Or, la flamme de la culture doit être entretenue car un peuple sans culture est un peuple très mal en point''" [Deseo a todo el mundo salud, prosperidad, felicidad, paz y seguridad. El arte, la literatura, la cultura ya no son prioridades para personas que están enfermas, que tienen hambre o que son víctimas de violencias. Ahora bien, la llama de la cultura debe mantenerse porque un pueblo sin cultura es un pueblo en muy mal estado] (Ouedraogo, 2023, citado en Infosculturedufaso.net).

== Referencias bibliográficas ==
* Infosculturedufaso.net (2022). ''Prix de la Romancière francophone: « Du miel sous les galettes » de Roukiata Ouédraogo encore primé''. [https://www.infosculturedufaso.net/prix-de-la-romanciere-francophone-du-miel-sous-les-galettes-de-roukiata-ouedraogo-encore-prime/]
* Infosculturedufaso.net (2023). ''"Je souhaite à tout le monde la santé, la postérité, le bonheur la paix et la sécurité", vœux de Wendingouda Roukiata Ouédraogo, comédienne burkinabè vivant en France''. [https://www.infosculturedufaso.net/je-souhaite-a-tout-le-monde-la-sante-la-posterite-le-bonheur-la-paix-et-la-securite-voeux-de-wendingouda-roukiata-ouedraogo-comedienne-burkinabe-vivant-en-france/]
* Roukiataouedraogo.com (2020). ''Site Officiel''. [https://roukiataouedraogo.com/]
* Théâtre Online. (2015). ''Roukiata tombe le masque''. [https://www.theatreonline.com/Spectacle/Roukiata-tombe-le-masque/60270]
* Visions d'Afrique (2025). ''Les Rencontres Littéraires - Roukiata Ouedraogo''. [https://visionsdafrique.fr/rencontres-litteraires/]

Stella Nyanzi

2026-06-07T09:53:06Z

Afrofem admin web: Página creada con «'''Stella Nyanzi''' (Jinja, Uganda, 1974) es escritora, poeta, antropóloga médica y activista feminista ugandesa. Su figura representa una de las expresiones más radicales del feminismo africano contemporáneo, en la intersección entre cuerpo, política y escritura. Desde su obra poética y su activismo, Nyanzi reformula la relación entre lenguaje, género y poder, reivindicando el cuerpo femenino como territorio de resistencia y como vehículo de denuncia frente…»

'''Stella Nyanzi''' (Jinja, Uganda, 1974) es escritora, poeta, antropóloga médica y activista feminista ugandesa. Su figura representa una de las expresiones más radicales del feminismo africano contemporáneo, en la intersección entre cuerpo, política y escritura. Desde su obra poética y su activismo, Nyanzi reformula la relación entre lenguaje, género y poder, reivindicando el cuerpo femenino como territorio de resistencia y como vehículo de denuncia frente a las estructuras patriarcales y autoritarias del Estado ugandés.

Formada en la Universidad Makerere, el University College de Londres y la London School of Hygiene and Tropical Medicine, su carrera académica inicial estuvo centrada en la antropología médica y los estudios sobre sexualidad y salud reproductiva en Uganda. Investigó la negociación de relaciones sexuales adolescentes, el uso de anticonceptivos, la salud materna y la construcción cultural de la homosexualidad en África oriental. Sin embargo, a partir de 2017, su trayectoria se orientó hacia el activismo feminista tras ser suspendida de su cargo en Makerere y posteriormente encarcelada por publicar en redes sociales un poema crítico con el presidente Yoweri Museveni. Durante su reclusión en la prisión de Luzira escribió ''No Roses from My Mouth'' (2020), un poemario que convirtió la experiencia carcelaria en un espacio de resistencia poética y política.

Nyanzi asume la escritura como una práctica de insubordinación. En una de sus declaraciones más citadas afirma: “El lenguaje es una herramienta y me niego a que nadie me calle” (“Language is a tool and I refuse to be shut by anybody”) (Nyanzi, cit. en Okiror, 2017). En su poética, las palabras operan como instrumentos de liberación frente a la censura estatal, pero también como armas cargadas de erotismo, furia y humor. ''No Roses from My Mouth'' se organiza en torno a tres ejes temáticos: la cárcel, el feminismo y Uganda (Nyanzi, 2020). Esta estructura evidencia cómo el cuerpo femenino, la nación y la protesta conforman las tres dimensiones centrales de su discurso.

Su obra se inscribe en la genealogía de los feminismos africanos, en particular en la intersección entre el feminismo africano decolonial, el feminismo radical y el feminismo queer, articulando estrategias situadas frente al patriarcado y la herencia colonial. Sin embargo, la radicalidad de Nyanzi reside en su capacidad para llevar al límite el principio de agencia corporal. Su feminismo no busca la aceptación dentro de estructuras políticas dominadas por hombres, sino su desmantelamiento simbólico y material. Lo hace mediante la “grosería radical” (''radical rudeness'') y la “agencia desnuda” (''naked agency''), dos estrategias performativas históricas en Uganda, que ella resignifica desde un posicionamiento femenino. Durante la lectura de su sentencia en 2017, Nyanzi se desnudó ante el tribunal como gesto de protesta, recuperando una práctica ancestral mediante la cual las mujeres mayores exhibían su cuerpo para avergonzar públicamente a los hombres abusivos. Ese acto de ''naked agency'' evidenció su convicción de que “mi desnudez es mi arma de último recurso” (“my nakedness is my weapon of last resort”) (Nyanzi, 2020, p. 112).

El cuerpo en su obra se convierte en manifiesto. Su poesía utiliza lo fisiológico —la menstruación, el parto, el placer— como lenguaje político. La cárcel, lejos de silenciar su voz, amplifica su feminismo insurgente. Para Nyanzi, escribir en prisión es un modo de preservar la humanidad frente al aparato represivo. En uno de los poemas de ''No Roses from My Mouth'', afirma: “Las palabras son mi libertad cuando las cadenas atan mi cuerpo” (“Words are my freedom when chains bind my body”) (Nyanzi, 2020, p. 27). Su escritura combina los rasgos de la literatura de resistencia con la dimensión empática y testimonial, generando una poética donde el dolor individual deviene en denuncia colectiva.

La obra de Nyanzi también constituye una crítica interna al feminismo institucional. En el poema ''Feminists in High Heels'', ironiza sobre las tensiones entre el feminismo académico y el feminismo de base, entre las mujeres “de tacón alto” (“in high heels”) y las que caminan en “zapatillas cubiertas de polvo” (“dust-covered sneakers”). En este poema denuncia el clasismo y el elitismo de ciertas corrientes feministas que desprecian la lucha de las mujeres pobres o rurales: “Consideran que mi activismo es demasiado crudo…<br>Es demasiado vulgar para ser una de nosotras” (“They deem my activism too grounded…<br>She’s too dirty to be one of us!”) (Nyanzi, 2020, p. 96). Al confrontar las diferencias de clase, estética y lenguaje, Nyanzi reivindica un feminismo situado en el barro, demasiado crudo, de la calle, consciente de la violencia material que enfrentan las mujeres africanas.

Su poesía carcelaria traduce la rabia y el dolor en imágenes corporales directas y explícitas. Nyanzi configura un feminismo radical que resignifica la obscenidad como estrategia discursiva. En poemas como ''Women Shall No Longer Wait'', transforma la pasividad histórica de las mujeres en un grito colectivo de acción: “Nos metemos misiles en los bolígrafos y granadas en las bocas<br>y disparamos nuestras verdades contra la dictadura” (“We pack missiles in our pens and grenades in our mouths<br>and shoot our truths at the dictatorship”) (Nyanzi, 2020, p. 71). La palabra, en su poética, se vuelve arma literal, desplazando el monopolio masculino de la violencia hacia un acto verbal de liberación.

Desde un punto de vista feminista, su obra expone la conexión entre opresión política y control sexual. Nyanzi denuncia cómo los regímenes autoritarios no solo censuran la expresión política, sino también la sexualidad y el deseo. Su militancia en favor de los derechos LGTBI y la educación sexual en Uganda la ha situado en el centro de múltiples controversias, pero también la ha consolidado como símbolo de valentía frente a la represión. Ella misma afirma: “No soy una feminista educada. Soy una feminista que se niega al silencio” (“I am not a polite feminist. I am a feminist who refuses silence”) (Nyanzi, 2020, p. 52). Este rechazo a la respetabilidad como norma de comportamiento femenino reconfigura el feminismo africano desde una ética de la desobediencia.

El exilio ha ampliado su horizonte político. Tras salir de prisión en 2020 y exiliarse en Alemania, Nyanzi ha continuado su producción poética y ensayística, explorando la relación entre memoria, lengua y desplazamiento. En su obra reciente ''Exiled for My Mouth'' (2025), escrita entre Uganda y Múnich, el cuerpo sigue siendo el eje de su discurso, pero se transforma en metáfora del tránsito y la supervivencia. Desde el exilio, la autora mantiene su compromiso con la palabra insumisa: “El exilio no me silencia, solo amplía mi voz” (“Exile does not silence me. It only widens my voice”) (Nyanzi, 2025, p. 14).

La figura de Stella Nyanzi encarna el feminismo radical africano: un feminismo visceral, material y situado, que transforma la experiencia cotidiana de la opresión en discurso político. Su activismo une la denuncia del poder patriarcal y estatal con una ética del cuerpo que reivindica la rabia, el deseo y la palabra como espacios de emancipación. Su escritura es testimonio, manifiesto y performatividad; un grito que trasciende la prisión y el exilio para afirmar que el cuerpo femenino —sangrante, sucio, desnudo— es también un texto político que escribe su propia historia.

'''Autora de la entrada:''' María Remedios Fernández Ruiz

== Bibliografía completa de Stella Nyanzi ==
# Nyanzi, S. (2020). ''No Roses from My Mouth: Poems from Prison''. Kampala: Ubuntu Reading Group.
# Nyanzi, S. (2021). ''Don’t Come in My Mouth: Poems that Rattled Uganda''. Kampala: Kisana Publishers.
# Nyanzi, S. (2022). ''Eulogies of My Mouth: Poems for a Poisoned Uganda''. Kampala: Kisana Publishers.
# Nyanzi, S. (2025). ''Exiled for My Mouth: Poems from Across Borders''. Independently published.

== Traducciones al español ==
# Fragmentos traducidos de ''No Roses from My Mouth'' en Fernández Ruiz, M. R. (2025). Cuerpos, nación y protesta: la traducción del feminismo en la poesía carcelaria de Stella Nyanzi. En X pp.

== Bibliografía crítica sobre la autora ==
# Akingbe, N. (2024). Decolonizing Vulgarity: Sarcasm, Anti-Aesthetics, and Libidinous Imagery in Stella Nyanzi’s Work. ''African Linguistic Anthropology'', 3(3): 39-48. https://doi.org/10.47298/jafala.v3-i3-a3
# Akingbe, N. (2024). Queering Authoritarianism in Uganda: Dissident Sexualities and Tropical African [anti]-Aesthetics in Stella Nyanzi’s No Roses from my Mouth. ''ETropic: Electronic Journal of Studies in the Tropics'', 23(2), 19–38. https://doi.org/10.25120/etropic.23.2.2024.4069
# Diabate, N. (2020). ''Naked Agency: Genital Cursing and Biopolitics in Africa''. Duke University Press.
# Edmondson, L. (2025). The Labial Politics of Stella Nyanzi. ''Meridians'', 24(2), 507-531. https://doi.org/10.1215/15366936-11864105
# Fernández Ruiz, M. R. (2025). Cuerpos, nación y protesta: la traducción del feminismo en la poesía carcelaria de Stella Nyanzi. En X pp.
# Kahyana, D. (2025). Writing for Better Prison Conditions in Uganda: Stella Nyanzi’s No Roses from My Mouth (2020). ''Imbizo'', 16(1), 1-17. https://doi.org/10.25159/2663-6565/18801
# Lanfranchi, B. (2025). Stella Nyanzi: A digital biography. ''Kervan. International Journal of African and Asian Studies'', 29(2), 153-169. https://doi.org/10.13135/1825-263X/11895
# Nyanzi, S. (2024). Persecuted for Poetry, Peaceful Protests and Public Nudity: Autoethnography of a Ugandan Exiled Ex-convict. En Di Ronco, A., Selmini, R. (eds), ''Criminalisation of Dissent in Times of Crisis'' (pp. 461-485). Cham: Springer Nature Switzerland. https://doi.org/10.1007/978-3-031-75376-3_20
# Nyanzi, S., & Newman, A. (2024). Knowledge production as feminist resistance. An interview with Dr Stella Nyanzi by Anneke Newman. ''Anthropologie & développement'', (55), 103-122. https://doi.org/10.4000/13d9f
# Okiror, S. (2017, 19 de junio). Jailed for calling Ugandan president Museveni a ‘pair of buttocks’, activist vows to fight on. ''The Guardian''. https://www.theguardian.com/global development/2017/jun/19/jailed-for-calling-ugandan-president-museveni-a-pair-of buttocks-activist-vows-to-fight-on-stella-nyanzi

Lucía Mbomío

2026-06-07T09:43:24Z

Afrofem admin web: Página creada con «== Lucía Asué Mbomío Rubio == Lucía Mbomío (Madrid, 1981) es periodista, activista y escritora. Tras obtener la licenciatura en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid, se diplomó en Guión y Dirección de documentales en el Instituto de Cine de Madrid y obtuvo el Máster en Desarrollo y Ayuda Internacional por la Universidad Complutense. Ha dirigido documentales y trabajado como reportera en TVE —donde actualmente presenta el pro…»

== Lucía Asué Mbomío Rubio ==

Lucía Mbomío (Madrid, 1981) es periodista, activista y escritora. Tras obtener la licenciatura en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid, se diplomó en Guión y Dirección de documentales en el Instituto de Cine de Madrid y obtuvo el Máster en Desarrollo y Ayuda Internacional por la Universidad Complutense. Ha dirigido documentales y trabajado como reportera en TVE —donde actualmente presenta el programa ''Aquí la tierra''—, Antena 3 y TeleMadrid. Durante su estancia en Guinea Ecuatorial, trabajó para la televisión pública, realizando reportajes socioculturales.

Asimismo, colabora asiduamente en distintos medios: prensa, radio y plataformas digitales. Destacan la columna semanal «Barrionalismos», que firmó entre 2018 y finales de 2020 para ''El País'' (periódico para el que ha seguido escribiendo de forma puntual), la columna «Pero el barrio no sale de una», que escribe desde 2024 para InfoLibre, o sus artículos en Ctxt, Píkara Magazine, Afroféminas o Mundo Negro.

Con el objetivo de visibilizar a la comunidad afro(descendiente) en España, creó, junto al fotógrafo Laurent Leger-Adame, el proyecto audiovisual ''AfroMayores'', en el que, a través de entrevistas, personas negras de más de 65 años cuentan sus historias migratorias y los problemas que tuvieron que enfrentar a su llegada a la península, cómo es su vida tras la jubilación o qué supone envejecer lejos de su casa.

Su labor como activista se materializa, además de en muchas de las publicaciones apuntadas, en conferencias y talleres en organizaciones y universidades de diferentes partes del mundo, así como en otras actividades de divulgación de diversa índole, como la charla TEDx «¿Existen las razas?» o el canal de YouTube «Nadie nos ha dado vela en este entierro», del que es responsable.

Mbomío ha recibido múltiples reconocimientos. En 2013 fue incluida en la lista Thomson Reuters como una de las treinta afroeuropeas más relevantes del continente. Cuatro años después, el blog «África no es un país» de ''El País'' la reconoció como una de las mujeres africanas más destacadas del año. En 2020 recibió el Premio Comunicación de la Asociación Pro Derechos Humanos de España.

Se inició en la literatura con ''Las que se atrevieron'' (Sial Pigmalión, 2017), un volumen de seis relatos de no ficción, fruto de las entrevistas realizadas a algunas mujeres españolas que, antes incluso de la llegada de la democracia, se casaron con hombres ecuatoguineanos. A través de estos testimonios, se ahonda en los prejuicios de la sociedad española hacia los matrimonios interraciales y su descendencia. Uno de estos testimonios es el de la propia autora, que, como hija de una mujer española y un hombre de Guinea Ecuatorial, los ha vivido en su propia carne:

:[...] crecer siendo negro o mestizo en un país muy blanco te obliga a interiorizar conceptos de los mayores desde una edad prematura, a defenderte cuando aún quieres jugar. Evidentemente, mi experiencia no se puede ni se debe generalizar, pero es algo que, tras varias conversaciones, he comprobado que comparto con la mayor parte de mis amigas españolas negras. Puedes tardar más o menos en caer en la cuenta de que no eres percibido igual que el resto, hasta que un día te rompen, con un alfiler o a puñetazos, la burbuja de confort en la que vives, la del espacio en el que eres conocida y apreciada. Ese es el día en el que sales al mundo y dejas de ser «Lucía, café con leche», «Lucía, nuestra negra» o, incluso, Lucía a secas, para ser una negra o una negra de mierda, según te miren. A eso hay que asociarle todas las connotaciones que una sociedad que racializa la nacionalidad, como es la española, tiene.

Con todo, hay algo que mi madre ha hecho y que yo he decidido revertir de adulta por justicia hacia ella: siempre nos dijo que éramos negros, nacidos en España, pero de Guinea Ecuatorial. Nos hizo sentirnos orgullosos de la parte de nuestro ser que sabía que sería más atacada. Hay que tener en cuenta que en la década de 1980, no ser blanco era ser negro, de manera que cualquier autodesignación intermedia caía en saco roto. Después de nueve meses con cada uno en su interior, optó por invisibilizar de cara a nuestra construcción identitaria su herencia biológica y cultural. Pensó, según cuenta, que esa la asimilaríamos de forma natural solo por el hecho de vivir en España y que no haría falta incidir en una españolidad que, probablemente, nos negarían (Mbomío, 2017, p. 23).

Sobre los estereotipos y la discriminación racistas vuelve su primera novela, ''Hija del camino'' (Penguin Random House, 2019). A través del personaje protagonista, Sandra Nnom (para cuya construcción Lucía Asué Mbomío se basa nuevamente en aspectos y vivencias personales), la novela aborda la búsqueda de conciliación de una identidad híbrida, que ya evidencia su nombre compuesto: es mitad española, mitad ecuatoguineana. Los caminos que emprende en busca de este objetivo, su estado constante de tránsito, se presentan como algo intrínseco a su origen, en cuanto que hija de un migrante: «Su piel y su pelo, las marcas visibles que la extranjerizaban, eran su mástil y su tela, la de una nación que no tenía fronteras y cuya bandera eran sus cuerpos africanos y afrodiaspóricos diseminados por toda la tierra» (Mbomío, 2019a, p. 178); «los migrantes y sus hijos son eternos errantes» (p. 365). El carácter irreconciliable o, al menos conflictivo, de su identidad se debe, en gran parte, a esa extranjerización constante, que se da tanto en su país natal, España, como en Guinea Ecuatorial, por lo que seguirá buscando su lugar en otras coordenadas.

También en 2019, Mbomío participó, junto a otras trece escritoras (entre ellas, Marta Sanz, Gabriela Wiener o Aixa de la Cruz), en ''Tranquilas. Historias para ir solas por la noche'' (Lumen), un volumen colectivo, editado por María Folguera y Carmen G. de la Cueva e ilustrado por Sara Herranz, que trata sobre el miedo y la vulnerabilidad de las mujeres al andar solas por la noche. El relato de Lucía Mbomío, en el que cuenta algunas experiencias propias y ajenas de abusos e intimidación, se titula «Follación», término que acuña para definir…

:la estrategia que desarrollas cuando no quieres tener relaciones sexuales con un chico, y ves que él va a hacerlo con o sin tu consentimiento. Básicamente se trata de dejar de luchar, de pensar que no pasa nada, que es solo un polvo más con un tipo que ni te va ni te viene y que, a diferencia de lo que pueda parecer, no es algo que haces por él, sino para evitarte el trauma subsiguiente o la muerte. Eso no es un sí, porque tú dijiste no. Dijiste no. Dijiste no. Es una de las miles de estrategias de supervivencia física y mental que las mujeres implementan desde hace siglos (2019b: 56).

En ''Tierra de la Luz'', su última novela hasta el momento (Random House, 2024), refleja las precarias condiciones en que trabajan y viven los temporeros de la huerta del sur de España, en su gran mayoría migrantes. A través de la protagonista, Ngolo, pero también de otros muchos personajes con los que se cruza en el campo o convive en el poblado chabolista, se evidencian —y rehumanizan— las distintas realidades, las múltiples historias que engloba el término «migrante», pero también las condiciones que muchas veces comparten y soportan: precariedad extrema, ausencia de derechos, indefensión ante las autoridades, racismo por parte tanto de la sociedad como de las instituciones, etc.

Especial relevancia adquieren en la obra las mujeres, que, si bien por una parte soportan la cara más hostil de esta situación —pues, además de explotación laboral, sufren en muchos casos explotación sexual—, por otra desarrollan estrategias para sobrevivir a ese entorno, colaborando entre ellas. En el asentamiento, «articulado como una tribu infinita en la que cada cual aporta lo que puede y lo que sabe en función de su perfil» (Mbomío Rubio, 2024, pp. 271-272), las mujeres…

:son igual que los árboles sólidos en los que se enredan las lianas, les permiten mantenerse en pie y llegar a ver algo de luz en mitad del tupido bosque. Lo bonito, no obstante, es que esos mismos árboles robustos también necesitan las lianas, que se retuercen y se unen entre ellas creando redes que los protegen de los huracanes, las tormentas extremas y otros fenómenos adversos. En el asentamiento a todas les toca ser árbol o liana en algún momento (2024, p. 313).

La literatura de Lucía Asué Mbomío Rubio se mantiene fiel a su compromiso para con la población afro(descendiente) en España, especialmente las mujeres. Como buena parte de sus proyectos, artículos e intervenciones en distintos foros, las obras de esta autora, de claro protagonismo femenino, pretenden dar visibilidad a las historias —reales en unos casos, ficticias en otros, pero en cualquier caso representativas de los miembros de la comunidad—, con el objetivo de crear referentes, derribar simplificaciones y estereotipos, y crear conciencia sobre la discriminación racial y sexista.

'''Autor de la entrada:''' Alba Diz Villanueva

== Bibliografía completa de la autora ==
* Mbomío Rubio, L. A. (2017). ''Las que se atrevieron''. Sial Pigmalión.
* ——— (2019a). ''Hija del camino''. Penguin Random House.
* ——— (2019b). Follación. En Ampuero, María Fernanda / Cueva, Carmen G. de la (eds.), ''Tranquilas. Historias para ir solas de noche''. Lumen, pp. 67-85.
* ——— (2024). ''Tierra de la Luz''. Penguin Random House.

Paulina Chiziane

2026-06-06T17:37:22Z

Afrofem admin web: Página creada con «== Paulina Chiziane == Nacida en Manjacaze, en la provincia de Gaza en Mozambique, el 4 de junio de 1955, Paulina Chiziane se convirtió en la primera mujer novelista negra en Mozambique con la publicación de Balada de Amor ao Vento en 1990. Esta novela de la literatura mozambiqueña inaugura la historia de la mujer negra narrada en primera persona y retrata las normas de las relaciones matrimoniales polígamas en una comunidad rural, centrándose en la experiencia…»

== Paulina Chiziane ==

Nacida en Manjacaze, en la provincia de Gaza en Mozambique, el 4 de junio de 1955, Paulina Chiziane se convirtió en la primera mujer novelista negra en Mozambique con la publicación de Balada de Amor ao Vento en 1990. Esta novela de la literatura mozambiqueña inaugura la historia de la mujer negra narrada en primera persona y retrata las normas de las relaciones matrimoniales polígamas en una comunidad rural, centrándose en la experiencia traumática de la primera esposa.

Narrativa, poesía, teatro y textos de sensibilización social en lengua portuguesa componen la obra literaria de esta novelista, que prefiere autoproclamarse contadora de historias, reflejando, así pues, el carácter marcado de la tradición oral africana que la influye. El uso de léxico de lenguas africanas locales es una característica de su obra, lo cual conlleva un matiz de diversidad cultural y un carácter de afirmación africana. En 2021, Paulina Chiziane fue la primera mujer africana en conseguir el Premio Camões, el más alto galardón para la literatura en lengua portuguesa. Dado su papel activo en favor de una sociedad mejor, formó parte de la lista 100 Women de la BBC en 2023, y obtuvo el reconocimiento en los Premios Forbes de Responsabilidad Social en 2024.

La autora ha publicado varias novelas que desarrollan temáticas culturales y representan las vivencias de las mujeres en la sociedad mozambiqueña. En ellas, devuelve la voz a la mujer negra subyugada, convirtiéndola en el sujeto discursivo por excelencia. Multiplica las voces femeninas para ofrecernos, desde su punto de vista, narrativas sobre las tradiciones africanas más ancestrales, ceremonias de iniciación o purificación, danzas y rituales, uniones polígamas y sus normas, amor y sexualidad femeninos. Trata, además, problemáticas socioculturales de violencia, desmembramiento familiar, desigualdad de género, raza y religión, destacándose la presencia de la influencia colonial. Defiende la inviabilidad de las costumbres portuguesas en sustitución de las africanas, exponiendo una innegable coexistencia de ambas culturas y criticando aspectos que perjudican, sobre todo, a la mujer en la sociedad mozambiqueña. La novela Ngoma Yethu: O Curandeiro e o Novo Testamento reclama la complementariedad de la religión cristiana y la espiritualidad africana. En la novela Niketche – uma história de poligamia, distinguida con el galardón Premio José Craveirinha de Mozambique en 2003, se retrata la problemática de la poligamia informal que deja a la mujer desprotegida. Su obra no se ocupa únicamente de la mujer negra sometida a una sociedad patriarcal, sino que transpira la brutalidad de la guerra civil y del colonialismo que subyugó a todo el pueblo. Asimismo, la expresión del sufrimiento de los esclavos está reflejada en su última publicación poética, O Canto dos Escravizados. Las experiencias dolorosas del pueblo oprimido procuran la sanación y reconciliación con el pasado, además de buscar la empatía que conduzca a la igualdad de género y raza a fin de reconstruir la identidad del pueblo mozambiqueño, enfocándose siempre en la mujer negra.

'''Autor de la entrada:''' Ana Catarina Coimbra de Matos

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== Bibliografía completa de la autora en lengua original ==
* 1990 Balada de Amor ao Vento
* 1992 Ventos do Apocalipse
* 1994 Eu mulher... Por uma nova visão do mundo
* 2000 O Sétimo Juramento
* 2002 Niketche: Uma História de Poligamia
* 2008 O Alegre Canto da Perdiz
* 2009 As Andorinhas
* 2010 Quero ser alguém
* 2013 Na mão de Deus
* 2013 Por Quem Vibram os Tambores do Além
* 2015 Ngoma Yethu: O Curandeiro e o Novo Testamento
* 2017 O Canto dos Escravizados

== Bibliografía online de la autora ==
Podcast de Paulina Chiziane y Dionísio Bahule sobre culturas y artes de África, a través de nuevas perspectivas epistemológicas:
* Canal Notícias MZ. (28 de mayo de 2022). O Regresso com Paulina Chiziane. Youtube. [https://www.youtube.com/watch?v=DUinv1bu3q4]
* Canal Notícias MZ. (28 de mayo de 2022). O Regresso com Paulina Chiziane P2. Youtube. [https://www.youtube.com/watch?v=9OU1rDnTOdc]
* Canal Notícias MZ. (12 de julio de 2023). O Regresso com Paulina Chiziane. Youtube. [https://www.youtube.com/watch?v=LLyhL57ry-A]

== Traducciones al español ==
* Vientos del Apocalipsis. Trad. de Martha Rosa Sardiñas y prólogo de Teresita Urra. Txalaparta, 2002.
* El Séptimo Juramento. Trad. de Álex Tarradellas, Takusan, 2008.
* Niketche: una historia de poligamia. Trad. de Pere Comellas. Ediciones El Cobre, 2004.
* El alegre canto de la perdiz. Trad. Rodolfo Alpízar. Elefanta Editorial, 2020.

== Bibliografía crítica sobre la autora ==
* Araújo, F. M. M. M. de (2018). Uma leitura feminista da obra Niketche: uma história da poligamia, de Paulina Chiziane. Revista Vernáculo, 41 – primeiro semestre, 314-344.
* Ataíde, L. de B. (2016). Memória e transgressão em As cicatrizes do amor, de Paulina Chiziane. Cadernos CESPUC De Pesquisa Série Ensaios, 1(27), 159–172. [https://doi.org/10.5752/10.5752/P2358-3231.2015n27p159]
* Bamisile, S. A. (2012). Questões de género e da escrita no feminino na literatura africana contemporânea e da diáspora africana. [Tesis de doctorado] Manuela Ribeiro Sanches (dir.), Universidade de Lisboa.
* Barros, A. C. de . (2021). Niketche: uma história de poligamia e o romance de formação. Revista Ibero-Americana De Humanidades, Ciências e Educação, 7(9), 1042–1057. [https://doi.org/10.51891/rease.v7i9.2307]
* Botelho, A. C. B. S., & Santos, I. S. (2015). A Ficção de Paulina Chiziane: Gênero, Sociedade e Linguagem Poética. Interdisciplinar, X, 23, 255-268.
* Boutchich, S. (2016). A imagem da mulher e a construção da identidade feminina na narrativa de Paulina Chiziane. Universidade de Lisboa.
* Canja, A. E. L. S. (2024). A veracidade do romance de formação, presente na obra, Niketche: Uma História De Poligamia, de Paulina Chiziane. Verbum, 13(2), 254-265. [https://doi.org/10.23925/2316-3267.2024v13i2p254-265]
* Cardoso, M. M. C., Silva, R. F. (2021). Da Assimilada à Mãe África: Representações do Feminino em O Alegre Canto Da Perdiz de Paulina Chiziane. Via Atlântica, 22(1), 131-160. [https://doi.org/10.11606/va.i39.174891]
* Carvalho, C. L. (2017). Niketche: uma história de poligamia em leitura sob a perspectiva dos estudos culturais. Revista Crioula, 19 - 1º semestre, 304-316.
* Carvalho da Costa, T., Marchiori Corte, P., Lopes Gomes, R., & Arvelino Pinto, J. (2022). A poética literária de Paulina Chiziane em O Alegre Canto da Perdiz. Revista Moinhos, 1(11). [https://doi.org/10.30681/moinhos.v1i10.6500]
* Champagnat, Pauline (2018). A reescrita da história em 'O Alegre Canto da Perdiz' e 'Becos da memória'. Mulemba, 10(19), 52-65. [https://revistas.ufrj.br/index.php/mulemba/article/view/20761]
* Correia, E. (2005). Paulina Chiziane: a religião da escrita no feminino. [Tese de doutoramento]. Dir. José Luis Pires Laranjeira, Universidade de Coimbra.
* Costa, P. S. da S. (2013). Assimilação, identidade e memória da obra O Alegre Canto da Perdiz, de Paulina Chiziane. [Tesis de máster], Universidade de Brasília (UnB). [https://www.bdtd.ibict.br/vufind/Record/UNB_4b7cf7d748f77d3ee4a322592e39eb8c]
* Costa, L. V. L. (2017). Paulina Chiziane: vozes e rostos femininos de Moçambique. Metamorfoses, 14(1), 80-82. [https://doi.org/10.35520/metamorfoses.2017.v14n1a10564]
* De Mattia, M. C. (2022). Histórias de violência, corpos na violência: O alegre canto da perdiz, de Paulina Chiziane. Veredas: Revista da Associação Internacional de Lusitanistas, 37, 66–86. [https://doi.org/10.24261/2183-816x0537]
* De Morais, C. & De Campos, D. (2023). “Mutola”: A Oralidade e a Representação Feminina em um Conto de Paulina Chiziane. Caderno Seminal, 45, 42-72. [http://dx.doi.org/10.12957/seminal.2023.73929]
* Diogo, R. E. G. (2010). Paulina Chiziane: as diversas possibilidades de falar sobre o feminino. SCRIPTA, 14(27) 2º sem.: 173-182.
* Feitosa, M. M. M., Moraes, C. L. G. & Corrêa, G. V. (2024). Incitando vozes do silêncio em Paulina Chiziane: relações entre gênero e memória em “as cicatrizes do amor”. Revista Graphos, 26(2), 64-77.
* Fraticelli, B. (2023). Paulina Chiziane: el alma de un continente. En Marta Vilar (ed.), Voces Africanas III – Encuentros (pp. 139-153). Sial Ediciones.
* Freitas, S. R. (2014). Balada De Amor Ao Vento: As relações de gênero na ficção de Paulina Chiziane. Mulemba, 1(10), 99-109. [https://doi.org/10.35520/mulemba.2014.v6n10a5001]
* García Sánchez, B. (2016). Sororidad en la literatura mozambiqueña: un análisis de la novela Niketche. Una historia de poligamia. Asparkía: investigació feminista, 28, 23-31. [https://raco.cat/index.php/Asparkia/article/view/318690]
* Mafuassa, X. J. (2024). As mulheres contra a masculinização social: Um estudo sobre Niketche de Paulina Chiziane. Editora Templários.
* Marinho, M. L., & Melo, M. A. (2018). Submissão e liberdade das mulheres em Niketche: Uma História De Poligamia, de Paulina Chiziane. Revista São Luís Orione, 5(2), 87-101.
* Matos, A. C. C. (2023). A existência do eu feminino negro em Balada de amor ao vento de Paulina Chiziane. Actio Nova: Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, monográfico 6: 19-47. [https://doi.org/10.15366/actionova2023.m6.002]
* Mattia, M. C. de (2022). Histórias de violência, corpos na violência: O alegre canto da perdiz, de Paulina Chiziane. Veredas: Revista Da Associação Internacional De Lusitanistas, (37), 66–86. [https://doi.org/10.24261/2183-816x0537]
* Miranda, M. G. (2010). A África e o feminino em Paulina Chiziane. Mulemba, 1(2), 62-70. [https://doi.org/10.35520/mulemba.2010.v2n2a4687]
* Padilha, R. P. (2016). Paulina Chiziane: Presença, Voz e Símbolo Feminino Na Literatura De Moçambique. Revista Interfaces, 7(2), 33-43.
* Rainho, P., & Silva, S. (2018). A escrita no feminino e a escrita feminista em Balada de Amor ao Vento e Niketche, uma História de Poligamia. En Inocência Mata, Laura Cavalcante Padilha (eds.). A Mulher em África – Vozes de uma margem sempre presente (pp. 519-525). Edições Colibri.
* Rampini, G. C. M. (2024). O Alegre Canto da Perdiz e identidade nacional moçambicana: um olhar glotopolítico. Domínios de Lingu@gem, 17, e1765. [http://dx.doi.org/10.14393/DLv17a2023-65]
* Sanha, S. M. S., & Matias, F. dos S. (2023). Um estudo de gênero em Niketche: uma história de poligamia, de Paulina Chiziane. Literatura E Autoritarismo, (41). [https://doi.org/10.5902/1679849X70533]
* Shimbo, R. V. (2018). Niketche: Uma Performance Literária de Libertação. ABRIL – Revista do NEPA/UFF, Niterói, 10(21), 207-219. [http://dx.doi.org/10.22409/abriluff2018n21a527]

Gisela Casimiro

2026-06-06T17:08:07Z

Afrofem admin web: Página creada con «== Gisela Casimiro == === Biografía === Nació el 30 de octubre de 1984 en Guinea-Bissau y, a los tres años, se mudó a Portugal (Alverca do Ribatejo) con sus padres y su hermana. Desde 2015, ha vivido en varios barrios y lugares de Lisboa. Gisela Casimiro forma parte de la generación posmemoria, según la teoría de Marianne Hirsch, que designa así a aquellos que han construido su identidad a partir de relatos directos de recuerdos familiares. Se graduó en Lengu…»

== Gisela Casimiro ==
=== Biografía ===
Nació el 30 de octubre de 1984 en Guinea-Bissau y, a los tres años, se mudó a Portugal (Alverca do Ribatejo) con sus padres y su hermana. Desde 2015, ha vivido en varios barrios y lugares de Lisboa. Gisela Casimiro forma parte de la generación posmemoria, según la teoría de Marianne Hirsch, que designa así a aquellos que han construido su identidad a partir de relatos directos de recuerdos familiares. Se graduó en Lenguas, Literaturas y Culturas en la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de la Universidad Nova de Lisboa. Es escritora (cronista, poeta), artista plástica, intérprete, dramaturga, activista, curadora, traductora, correctora, narradora oral y se define además como «memeóloga», es decir, conocedora de los «memes» que inundan las redes sociales. Es directora del departamento de Cultura del INMUNE (Instituto de la Mujer Negra) en Portugal. Comprometida cívicamente, se mantiene atenta a las dinámicas sociales y utiliza las redes sociales (Facebook e Instagram) para posicionarse e intervenir. Mujer de múltiples facetas y latitudes, local y global, íntima y compartible, es piel y es tamaño. Cuando le preguntan si escribe sobre Portugal o África, responde que escribe sobre el mundo, el suyo, que tiende a ser universal. Su vida y obra se mezclan en este diálogo fluido con los códigos semióticos: la palabra, la música y la imagen. Sus experiencias y circunstancias son el punto de partida de sus manifestaciones literarias y artísticas, pero convierten su obra en algo que la trasciende.

=== Producción literaria y artística ===
Su primer libro se titula ''Erosão'' (de poesía, publicado en 2018 por la editorial brasileña Urutau), seguido de ''Giz'' (también de poesía, publicado en 2023 por la misma editorial) y, recientemente, ''Estendais'' (recopilación de crónicas publicada en 2023, Caminho). Es traductora de diversas obras, entre las que destaca ''Vuestro silencio no os protegerá'', de la escritora activista negra lesbiana Audre Lorde, lo que demuestra que el ejercicio de traducción es también un acto creativo, con un carácter autoral en su dimensión hermenéutica y problematizadora. La exposición individual ''Lo que perdí en estómago, lo gané en corazón'' (2020) surge a partir del libro ''Erosão'', en el marco del proyecto Quéréle de Ana Cristina Cachola. Esta obra generó una gran polémica con el cartel promocional, en el que aparece el poema «Cuando sea grande», acusado de difamación. En 2022, escribió la obra de teatro ''A Casa com árvores dentro'' (La casa con árboles dentro), dirigida por Cláudia Semedo, para invitar a la reflexión sobre el miedo y los prejuicios. El espectáculo se basa en la propuesta de Jean Chevalier y Alain Gheerbrant, en su ''Diccionario de los símbolos'': «al igual que la ciudad y el templo, la casa está en el centro del mundo, es la imagen del universo». En el ámbito teatral, también participó en ''Longo Curso'' (2016), ''ATLAS Lisboa'' (2017), ''Fausto'' (2018) y ''A Paixão Segundo São Mateus'' (2019) y fue cocreadora de un documental relacionado con una obra de teatro: ''Set de table''. Participó en proyectos colectivos como ''Caderno MICAR – Mostra Internacional de Cinema Anti-Racista'' (2021) y su contribución se titula ''O bilhete de museu mais caro do mundo''. En un ejercicio de libertad poética, también participó en el proyecto ''Reconstituição portuguesa'', dirigido por Viton Araújo y Diego Torgo, publicado por Penguin, a partir de la técnica de la poesía blackout con la contribución ''Ode à Liberdade''. En 2017 fue poeta invitada en el Encuentro Internacional de Jóvenes Escritores, en Turquía (Estambul, Konya y Gaziantep), donde presentó su obra. Escribe para el periódico ''Hoje Macau'' y colabora en el portal BUALA y la revista ''Decadente''. Participa en numerosos proyectos culturales y artísticos, como «Lisboa Criola», en el que es comisaria de Literatura. También se dedica a las artes plásticas, entre las que destaca el proyecto ''Museu Pessoal'': una serie de autorrepresentaciones que imitan cuadros, esculturas y fotografías de artistas famosos (Cindy Sherman, Frida Kahlo, Ancre, Miguel Ángel, Audrey Hepburn, Hopper, Vermeer, Botticelli, Ingres, Gauguin, Manet, Sade, Kate Bush, Cat Power y Muhammad Ali). El ''Museu Pessoal'' es, ante todo, una lupa para poner de manifiesto la falta de representación negra en el arte, salvo en el papel de esclavo. Esta denuncia se extiende en ''I AM NOT YOUR ARTIST'', un comisariado conjunto con Rodrigo Ribeiro Saturnino, en 2021. Esta obra fotográfica formó parte de exposiciones colectivas organizadas por DJASS (2018) y por la Asociación Portuguesa de Antropología (2019). Su relación con la música es estrecha y umbilical. En ''En memoria de mí, en el armario'' (2022), presenta una instalación con música de Odete y acompañada por un texto de Rafaela Jacinto. Esta galería está compuesta por un conjunto de objetos personales (gafas, velas, libros, jarra de rosas) que recrean un espacio ritualístico, en el que se convocan tensiones entre recuerdos personales y colectivos, entre lo afectivo y lo político, entre la vida y la muerte, entre el lugar del observador y el lugar del observado. En cuanto a la relación de sus obras con la música, el prefacio de ''Giz'' estuvo a cargo del músico brasileño Emicida, el prefacio de ''Estendais'' lo escribe la periodista musical de Blitz, Lia Pereira, la presentación de ''Giz'' la hace el cantante portugués de ascendencia cabo-verdiana Dino Santiago y la de ''Erosão'' la hace el cantante portugués Samuel Úria. Sus textos ya han sido traducidos al turco, mandarín, alemán, español e inglés, y su voz es polifónica, no se limita a ningún tema, aunque se centra en los grandes temas y debates ineludibles.

=== Temas principales y características estéticas ===
Gisela se rebela contra los engaños de una lengua que necesita ser descolonizada, ya que sigue perpetuando una historia y una cultura opresivas y discriminatorias. Su actitud politizada no pierde de vista ese «racismo estructural vigente y la amnesia colectiva», en sus formulaciones sencillas y sin pretensiones, aparentemente simples, lapidarias y aforísticas. Su estilo juega con las ambigüedades y metáforas, anáforas y paralelismos, en la repetición falsamente pueril de palabras, por las redundancias, casi al estilo de la escritora portuguesa Adília Lopes. Se rebeló contra el sello conmemorativo de las Jornadas de la Juventud por considerarlo ofensivo y representativo de una identidad nacional distorsionada, basada en principios coloniales, hegemónicos, imperialistas y racistas. Su visión temática no se limita a la negritud, el racismo, el cabello símbolo de estigma, el exotismo, la apropiación cultural, los prejuicios o las lagunas de representatividad. La violencia es el hilo conductor, un gran hiperónimo bajo el que caben todas sus manifestaciones: abusos contra las mujeres, acoso, prejuicios; violencia física y emocional sobre el cuerpo; la idea de pérdida, que puede ser tanto liberadora al desprendernos de algo como representar un vacío insustituible; la violencia de la depresión y la alienación de lo que es fundamental; la violencia de lo digital porque nos da una falsa sensación de presencia, dejándonos siempre a una pantalla de distancia de nuestras personas preferidas. El universo visual del arte callejero es un instrumento fértil para la reflexión crítica, para plantear cuestiones de representatividad en la intersección con problemáticas histórico-culturales, sociales y antropológicas vinculadas a los conceptos de identidad, pertenencia, naturalidad y nacionalidad. En la obra ''Giz'' resuenan los dolores de la pandemia, la guerra y las injusticias, mientras que en ''Erosão'' la reflexión pasa por el amor propio, el descubrimiento de la fuerza interior, la conexión umbilical con la tierra y la dimensión telúrica, donde se firma la integridad del carácter. Gisela Casimiro menciona muchas de sus influencias e inspiraciones, algunas más explícitas y evidentes que otras. Le gustan los transportes públicos, las paradas de autobús, las calles y los espacios urbanos y colectivos; no distingue entre alta y baja cultura y no se resiste a lo mainstream. Divaga entre el POP y el Kitsch, le encanta la televisión, los programas de Henrique Mendes, el repertorio musical de Beyoncé, Solange Knowles, Rihanna, Mary Poppins, Kusturica, Björk, las Spice Girls, Sade, Céline Dion, Mariah Carey, Tabanka Djaz, Os Tubarões, Bob Marley, los Beatles, Leonard Cohen, Bowie, Whitney Houston, Michael Jackson, Capicua y Djaimilia Pereira de Almeida. En literatura, se inspira claramente en Aldous Huxley, Mário Quintana, Sophia de Mello Breyner, Dulce Maria Cardoso, João Barrento, Al Berto, Herberto Helder, Marie Kondo, las tres Marias de las ''Novas cartas portuguesas'', Conceição Evaristo, Maya Angelou, Dave Eggers, Eduardo White, Ondjaki, Hans Enzensberger, Raul Brandão, Gertrude Stein, Sylvia Plath, entre muchos.
Reconoce el deseo permanente de encontrarse en el mundo y en la belleza de las pequeñas cosas cotidianas, y más aún de refugiarse en los lugares comunes, porque si lo son es por ser universales.

Octavia Butler

2026-06-06T07:08:42Z

Afrofem admin web: Página creada con «== Octavia Butler == El 22 de junio de 1947 nació en Pasadena, California, Octavia Estelle Butler. Huérfana de padre, su madre y su abuela materna se hicieron cargo de su educación. A pesar de haber sido diagnosticada con dislexia, desde muy pronto se aficionó a la lectura, empezó a devorar libros de todo tipo y pronto se convirtió en un «ratón de biblioteca». A los seis años ya tenía su correspondiente carné —la llave para el conocimiento— y la biblio…»

== Octavia Butler ==
El 22 de junio de 1947 nació en Pasadena, California, Octavia Estelle Butler. Huérfana de padre, su madre y su abuela materna se hicieron cargo de su educación. A pesar de haber sido diagnosticada con dislexia, desde muy pronto se aficionó a la lectura, empezó a devorar libros de todo tipo y pronto se convirtió en un «ratón de biblioteca». A los seis años ya tenía su correspondiente carné —la llave para el conocimiento— y la biblioteca se iba a convertir en su segundo hogar. A los doce vio una película británica de serie B en blanco y negro, Devil Girl from Mars (1954), que calificó como terrible y cuya trama no tenía desperdicio. Butler se dijo a sí misma que podía hacerlo mejor. Recordaba esta anécdota de la manera siguiente: «He estado escribiendo ciencia ficción desde entonces». Hasta ese preciso momento escribía sobre caballos. Había empezado a plasmar sus sueños en el papel a los diez años. A los trece, animada por uno de sus profesores, envió su primera historia a un concurso. Este primer ejemplo mostró su deseo de dedicarse a la literatura. Aunque tenía pocos amigos y era excesivamente solitaria, pronto encontró refugio en la escritura, tal y como lo había hecho ya con la lectura. Desde pequeña aprendió mejor escuchando que leyendo. Leía muy despacio y escuchaba cada palabra para poder recordarla. Pidió en préstamo cursos y libros en cintas de casete para aprender a su ritmo. Pasó por el instituto y por la universidad. Recibió clases de escritura creativa, pero también estudió antropología, biología, física, geología y psicología, entre otras materias. Ávida de conocimiento, ya no le bastaba con lo que le enseñaban en el entorno académico. Se hizo autodidacta para convertirse en una persona verdaderamente educada. Su paso por el taller de escritores de ciencia ficción y fantasía Clarion en Pensilvania le ayudó a crear un estilo único y a encontrar su voz propia.

Butler publicaría novelas y relatos cortos. Su obra es interesantísima por varias razones. En un campo dominado por los hombres, se abrió camino y utilizó la ciencia ficción como una herramienta para explorar temas tan cruciales como la desigualdad, la injusticia y la sociedad. Butler, una de las primeras escritoras que eligieron la ciencia ficción, abrió el camino a otras muchas en el mundo de la literatura. Fue pionera en el género, aunque no le gustaran las etiquetas. Butler lo expuso de este modo: «Me atraía la ciencia ficción porque era tan abierta. Podía hacer cualquier cosa y no había muros que me acorralaran ni ninguna condición humana que me impidiera examinar». La ficción especulativa le resultó muy interesante por sus múltiples lecturas. La ecocrítica, el feminismo, la problemática del poder, los estudios sobre el cuerpo o sobre la discapacidad son algunos de los caminos a seguir. Clase, género, poder y raza aparecen en relatos futuristas que se adaptan a la cultura afroamericana —hasta su irrupción en el mundo literario los protagonistas siempre eran blancos, también los autores. Su literatura, aparte de poseer un estilo genuino, demuestra una imaginación desbordante. Su trabajo previo es intenso. Su escritura no solo está argumentada sino también muy bien documentada. Butler, obviamente, es heredera de la cultura y de la identidad afroamericana. Era plenamente consciente de ello desde sus inicios y se decidió por la ciencia ficción por sus innumerables posibilidades, como queda reflejado más arriba. Por eso se hace necesario examinar las implicaciones del imaginario afrofuturista. El término «afrofuturismo» fue acuñado por el crítico cultural Mark Dery en 1992. Una buena definición de afrofuturismo sería la de un movimiento que explora la intersección de la cultura afroamericana con la fantasía y la ciencia ficción. Engloba arte, estética, filosofía e incluso política desde una perspectiva cultural de color que se pone de manifiesto a través del cine, la literatura y la música. El afrofuturismo es una actitud, una especificidad que va un poco más allá de la mera ficción especulativa.

Desde el primer momento, su punto de vista feminista cobraría importancia. Butler hablaba —y escribía— muy a menudo de su «obsesión positiva», una motivación que le permitía escribir de ese modo. Su obra no puede entenderse sin tener en cuenta esta cualidad. No es de extrañar que haya sido considerada la «madre del afrofuturismo». Si bien son muchos los nombres destacados en el género de la ciencia ficción, el de Octavia Butler es indiscutiblemente uno de ellos. Anticipó el calentamiento global y la pandemia del COVID-19. Criticó la desigualdad racial y la injusticia social. Ella misma sufrió las consecuencias de pertenecer a una familia matriarcal negra durante los años 50 y 60 del siglo pasado. Fue muy consciente de la discriminación a la que su comunidad era sometida —una discriminación que también existía en la literatura, donde no encontraba personajes con los que identificarse. Butler logró cambiar esta tendencia. Creó historias que dieron voz y representación a los afroamericanos, pero también a otras minorías, dándoles la posibilidad de sentirse identificados con sus protagonistas. Se trata de una escritora que utilizó sus experiencias únicas como mujer negra en los Estados Unidos para desafiar y redefinir el género de la ciencia ficción y, al hacerlo, allanó el camino para escritoras y escritores en particular y artistas en general que continúan ampliando los límites de lo posible hoy. Butler obtendría los prestigiosos premios Hugo y Nebula, la medalla Langston Hughes y el PEN de toda una vida. Consiguió escribir a tiempo completo y vivir de la literatura. En 1995 se le concedió la beca «Genius» que le otorgó la Fundación MacArthur. Butler se convirtió en la primera escritora de ciencia ficción en obtener este galardón. En 2021 el lugar donde se posó el vehículo Perseverance en el cráter Jezero de Marte fue bautizado con el nombre de Octavia E. Butler por el equipo de la misión de la NASA. Al ser cuestionada en un congreso sobre su aparente pesimismo en sus Parábolas, contestó así: «Todo lo que hice fue mirar a mi alrededor y ver los problemas que estamos descuidando ahora y darles unos 30 años para que se conviertan en desastres en toda regla». También había declarado lo siguiente: «Personalmente las utopías me parecen ridículas. No vamos a tener una sociedad humana perfecta hasta que tengamos unos pocos humanos perfectos, y eso parece improbable». Butler falleció el 24 de febrero de 2006 tras sufrir una caída al salir de su casa en Lake Forest Park, Washington. Nos queda su obra para viajar a otros mundos con nuestra imaginación y creer en el poder de la literatura.

'''Autor de la entrada:''' Mario Millanes Vaquero

== Bibliografía completa de la autora en lengua original ==
* ''Crossover'' (1971)
* ''Patternmaster'' (1976)
* ''Mind of My Mind'' (1977)
* ''Survivor'' (1978)
* ''Kindred'' (1979)
* «Near of Kin» (1979)
* ''Wild Seed'' (1980)
* «Speech Sounds» (1983)
* ''Clay’s Ark'' (1984)
* «Bloodchild» (1984)
* ''Dawn'' (1987)
* «The Evening and the Morning and the Night» (1987)
* ''Adulthood Rites'' (1988)
* ''Imago'' (1989)
* ''Parable of the Sower'' (1993)
* ''Parable of the Talents'' (1998)
* «Amnesty» (2003)
* «The Book of Martha» (2004)
* ''Fledgling'' (2005)
* «A Necessary Being» (2014)
* «Childfinder» (2014)

== Traducciones al español ==
* Butler, O. E. (2018). ''Parentesco''. Capitán Swing.
* Butler, O. E. (2020). ''Hija de sangre y otros relatos''. Consonni.
* Butler, O. E. (2021). ''La estirpe de Lilith''. Nova.
* Butler, O. E. (2021). ''La parábola del sembrador''. Capitán Swing.
* Butler, O. E. (2021). ''La parábola de los talentos''. Capitán Swing.

== Bibliografía crítica selecta ==
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Ḫnāṯa Bint Bakkār al-Maġafrī

2026-06-05T19:07:21Z

Afrofem admin web: /* Bibliografía */

== Ḫnāṯa Bint Bakkār al-Maġafrī, apodada «Madre de los Sultanes» (m. 1159 h. / 1746 d. C.) ==
'''Ahmed-Salem Ould Mohamed Baba'''

La historia de la Sra. Ḫnāṯa Bint Bakkār al-Maġafrī, apodada «Madre de los Sultanes», se remonta al reinado del sultán de Marruecos Mulāy Ismāʿīl (1672-1727), quien, durante uno de sus viajes a la región de as-Sūs, alcanzó el territorio de Šinqīṭ (Mauritania actual) y los confines de Sudán (Malí actual). Entre las delegaciones árabes que recibió el sultán estaba la del emir de Brakna<ref>2</ref>, Bakkār al-Maġafrī (m. 1681), padre de la Sra. Ḫnāṯa, la cual se casó<ref>3</ref> en 1680 con el sultán Mulāy Ismāʿīl. Las fuentes históricas la definen como una mujer erudita que memorizó el Corán a temprana edad; tenía un amplio conocimiento del ḥadīṯ (Tradición del Profeta), de la jurisprudencia islámica, del sufismo y de la poesía, dado el entorno social y cultural en el que se crió bajo el cuidado de su padre, el emir Bakkār b. ʿAlī b. ʿAbd Allāh al-Maġafrī<ref>4</ref> (emir de Brakna).

Ḫnāṯa Bint Bakkār fue apodada «Madre de los Sultanes» por haber sido la madre del sultán ʿAbd Allāh b. Ismāʿīl (ʿAbd Allāh IV), que reinó entre 1729 y 1757, y la abuela del sultán Sīdi Muḥammad b. ʿAbd Allāh (Muḥammad III), cuyo reinado abarcó el periodo entre 1757 y 1790.

Ḫnāṯa Bint Bakkār tuvo una influencia significativa durante el reinado del sultán Mulāy Ismāʿīl, que duró aproximadamente 55 años. Se distinguió entre sus numerosas esposas por sus destacados logros en política, jurisprudencia y literatura. También desempeñó un papel fundamental al ayudar a su hijo, el sultán Mulāy ʿAbd Allāh (ʿAbd Allāh IV) (1729-1757), a asumir el poder tras ser depuesto varias veces debido a la turbulenta situación política que siguió a la muerte de su padre, el sultán Mulāy Ismāʿīl, en febrero de 1727.

Entre sus logros diplomáticos, se subraya el papel que desempeñó en la conclusión de varios acuerdos de paz (con algunas tribus del sur del país e incluso con países extranjeros).

Por su fuerte personalidad, su astucia y su diplomacia, Ḫnāṯa Bint Bakkār consiguió que sus descendientes siguieran reinando en Marruecos.

A diferencia de otras reinas de Marruecos, llevó a cabo la peregrinación a La Meca en el año 1143 h. (1731 d. C.).

Ḫnāṯa Bint Bakkār murió en 1159 h. (1746 d. C.) y está enterrada en el cementerio de los nobles en Fez.

Debido al relevante papel histórico que desempeñó y a su personalidad inspiradora, en los últimos años su biografía se ha llevado al cine dentro de una serie de capítulos titulados ''tārīḫu-nā faḫru-nā, Ḫnāṯa Bint Bakkār'' (Nuestra historia es nuestro orgullo: Ḫnāṯa Bint Bakkār), que fueron emitidos por la televisión marroquí.

== Notas ==
# Esta bibliografía se basa, especialmente, en los datos ofrecidos en la obra de al-Aḫḍar, M. (1977). ''Al-Ḥayāt al-adabiyya fī-l-maġrib ʿalà ʿahd ad-dawla al-ʿalawiyya'' (1075-1311 / 1664-1894). Casablanca: Dār ar-rašād al-ḥadīṯa, pp. 243-245.
# Este es uno de los cuatro emiratos en los que estaba dividido Šinqīṭ (Mauritania actual). Se fundó a finales del siglo XVII. V. Ould Cheikh, A. W. (1988). ''Eléments d'histoire de la Mauritanie''. Nouakchott: Centre Culturel A. de Saint Exupéry, p. 93. Es sabido que todos los emiratos de Mauritania fueron abolidos como consecuencia de la creación del nuevo Estado de Mauritania en 1960.
# V. Ould Cheikh, A. W. (1988: 93) menciona la boda de Ḫnāṯa Bint Bakkār con el rey de Marruecos y lo considera un indicio de la importancia del linaje de su familia.
# Según Wuld Ḥāmidun, M. (2000). ''Mawsūʿat ḥayāt mūrītānyā, 1 at-tārīḫ as-siyāsī''. Beirut: Dār al-ġarb al-islāmī, p. 110, Bakkār b. ʿAlī b. ʿAbd Allāh murió en 1092 h. (1681 d. C.).

== Bibliografía ==
* Al-Aḫḍar, M. (1977). ''Al-Ḥayāt al-adabiyya fī-l-maġrib ʿalà ʿahd ad-dawla al-ʿalawiyya'' (1075-1311/1894-1664). Casablanca: Dār ar-rašād al-ḥadīṯa.
* Biryāṭ, R. (2023). «Ḫnāṯa Bint aš-Šayḫ Bakkār ʿAbd Allāh al-Maġafrī». ''ar-Rābiṭa al-muḥamadiyya li-l-ʿulamāʾ'', publicado el 3 de noviembre de 2023.
* Ould Cheikh, A. W. (1988). ''Eléments d'histoire de la Mauritanie''. Nouakchott: Centre Culturel A. de Saint Exupéry.
* Wuld Ḥāmidun, M. (2000). ''Mawsūʿat ḥayāt mūrītānyā, 1 at-tārīḫ as-siyāsī''. Beirut: Dār al-ġarb al-islāmī.

2026-05-30T11:13:58Z

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