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== Gisela Casimiro ==
=== Biografía ===
Nació el 30 de octubre de 1984 en Guinea-Bissau y, a los tres años, se mudó a Portugal (Alverca do Ribatejo) con sus padres y su hermana. Desde 2015, ha vivido en varios barrios y lugares de Lisboa. Gisela Casimiro forma parte de la generación posmemoria, según la teoría de Marianne Hirsch, que designa así a aquellos que han construido su identidad a partir de relatos directos de recuerdos familiares. Se graduó en Lenguas, Literaturas y Culturas en la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de la Universidad Nova de Lisboa. Es escritora (cronista, poeta), artista plástica, intérprete, dramaturga, activista, curadora, traductora, correctora, narradora oral y se define además como «memeóloga», es decir, conocedora de los «memes» que inundan las redes sociales. Es directora del departamento de Cultura del INMUNE (Instituto de la Mujer Negra) en Portugal. Comprometida cívicamente, se mantiene atenta a las dinámicas sociales y utiliza las redes sociales (Facebook e Instagram) para posicionarse e intervenir. Mujer de múltiples facetas y latitudes, local y global, íntima y compartible, es piel y es tamaño. Cuando le preguntan si escribe sobre Portugal o África, responde que escribe sobre el mundo, el suyo, que tiende a ser universal. Su vida y obra se mezclan en este diálogo fluido con los códigos semióticos: la palabra, la música y la imagen. Sus experiencias y circunstancias son el punto de partida de sus manifestaciones literarias y artísticas, pero convierten su obra en algo que la trasciende.

=== Producción literaria y artística ===
Su primer libro se titula ''Erosão'' (de poesía, publicado en 2018 por la editorial brasileña Urutau), seguido de ''Giz'' (también de poesía, publicado en 2023 por la misma editorial) y, recientemente, ''Estendais'' (recopilación de crónicas publicada en 2023, Caminho). Es traductora de diversas obras, entre las que destaca ''Vuestro silencio no os protegerá'', de la escritora activista negra lesbiana Audre Lorde, lo que demuestra que el ejercicio de traducción es también un acto creativo, con un carácter autoral en su dimensión hermenéutica y problematizadora. La exposición individual ''Lo que perdí en estómago, lo gané en corazón'' (2020) surge a partir del libro ''Erosão'', en el marco del proyecto Quéréle de Ana Cristina Cachola. Esta obra generó una gran polémica con el cartel promocional, en el que aparece el poema «Cuando sea grande», acusado de difamación. En 2022, escribió la obra de teatro ''A Casa com árvores dentro'' (La casa con árboles dentro), dirigida por Cláudia Semedo, para invitar a la reflexión sobre el miedo y los prejuicios. El espectáculo se basa en la propuesta de Jean Chevalier y Alain Gheerbrant, en su ''Diccionario de los símbolos'': «al igual que la ciudad y el templo, la casa está en el centro del mundo, es la imagen del universo». En el ámbito teatral, también participó en ''Longo Curso'' (2016), ''ATLAS Lisboa'' (2017), ''Fausto'' (2018) y ''A Paixão Segundo São Mateus'' (2019) y fue cocreadora de un documental relacionado con una obra de teatro: ''Set de table''. Participó en proyectos colectivos como ''Caderno MICAR – Mostra Internacional de Cinema Anti-Racista'' (2021) y su contribución se titula ''O bilhete de museu mais caro do mundo''. En un ejercicio de libertad poética, también participó en el proyecto ''Reconstituição portuguesa'', dirigido por Viton Araújo y Diego Torgo, publicado por Penguin, a partir de la técnica de la poesía blackout con la contribución ''Ode à Liberdade''. En 2017 fue poeta invitada en el Encuentro Internacional de Jóvenes Escritores, en Turquía (Estambul, Konya y Gaziantep), donde presentó su obra. Escribe para el periódico ''Hoje Macau'' y colabora en el portal BUALA y la revista ''Decadente''. Participa en numerosos proyectos culturales y artísticos, como «Lisboa Criola», en el que es comisaria de Literatura. También se dedica a las artes plásticas, entre las que destaca el proyecto ''Museu Pessoal'': una serie de autorrepresentaciones que imitan cuadros, esculturas y fotografías de artistas famosos (Cindy Sherman, Frida Kahlo, Ancre, Miguel Ángel, Audrey Hepburn, Hopper, Vermeer, Botticelli, Ingres, Gauguin, Manet, Sade, Kate Bush, Cat Power y Muhammad Ali). El ''Museu Pessoal'' es, ante todo, una lupa para poner de manifiesto la falta de representación negra en el arte, salvo en el papel de esclavo. Esta denuncia se extiende en ''I AM NOT YOUR ARTIST'', un comisariado conjunto con Rodrigo Ribeiro Saturnino, en 2021. Esta obra fotográfica formó parte de exposiciones colectivas organizadas por DJASS (2018) y por la Asociación Portuguesa de Antropología (2019). Su relación con la música es estrecha y umbilical. En ''En memoria de mí, en el armario'' (2022), presenta una instalación con música de Odete y acompañada por un texto de Rafaela Jacinto. Esta galería está compuesta por un conjunto de objetos personales (gafas, velas, libros, jarra de rosas) que recrean un espacio ritualístico, en el que se convocan tensiones entre recuerdos personales y colectivos, entre lo afectivo y lo político, entre la vida y la muerte, entre el lugar del observador y el lugar del observado. En cuanto a la relación de sus obras con la música, el prefacio de ''Giz'' estuvo a cargo del músico brasileño Emicida, el prefacio de ''Estendais'' lo escribe la periodista musical de Blitz, Lia Pereira, la presentación de ''Giz'' la hace el cantante portugués de ascendencia cabo-verdiana Dino Santiago y la de ''Erosão'' la hace el cantante portugués Samuel Úria. Sus textos ya han sido traducidos al turco, mandarín, alemán, español e inglés, y su voz es polifónica, no se limita a ningún tema, aunque se centra en los grandes temas y debates ineludibles.

=== Temas principales y características estéticas ===
Gisela se rebela contra los engaños de una lengua que necesita ser descolonizada, ya que sigue perpetuando una historia y una cultura opresivas y discriminatorias. Su actitud politizada no pierde de vista ese «racismo estructural vigente y la amnesia colectiva», en sus formulaciones sencillas y sin pretensiones, aparentemente simples, lapidarias y aforísticas. Su estilo juega con las ambigüedades y metáforas, anáforas y paralelismos, en la repetición falsamente pueril de palabras, por las redundancias, casi al estilo de la escritora portuguesa Adília Lopes. Se rebeló contra el sello conmemorativo de las Jornadas de la Juventud por considerarlo ofensivo y representativo de una identidad nacional distorsionada, basada en principios coloniales, hegemónicos, imperialistas y racistas. Su visión temática no se limita a la negritud, el racismo, el cabello símbolo de estigma, el exotismo, la apropiación cultural, los prejuicios o las lagunas de representatividad. La violencia es el hilo conductor, un gran hiperónimo bajo el que caben todas sus manifestaciones: abusos contra las mujeres, acoso, prejuicios; violencia física y emocional sobre el cuerpo; la idea de pérdida, que puede ser tanto liberadora al desprendernos de algo como representar un vacío insustituible; la violencia de la depresión y la alienación de lo que es fundamental; la violencia de lo digital porque nos da una falsa sensación de presencia, dejándonos siempre a una pantalla de distancia de nuestras personas preferidas. El universo visual del arte callejero es un instrumento fértil para la reflexión crítica, para plantear cuestiones de representatividad en la intersección con problemáticas histórico-culturales, sociales y antropológicas vinculadas a los conceptos de identidad, pertenencia, naturalidad y nacionalidad. En la obra ''Giz'' resuenan los dolores de la pandemia, la guerra y las injusticias, mientras que en ''Erosão'' la reflexión pasa por el amor propio, el descubrimiento de la fuerza interior, la conexión umbilical con la tierra y la dimensión telúrica, donde se firma la integridad del carácter. Gisela Casimiro menciona muchas de sus influencias e inspiraciones, algunas más explícitas y evidentes que otras. Le gustan los transportes públicos, las paradas de autobús, las calles y los espacios urbanos y colectivos; no distingue entre alta y baja cultura y no se resiste a lo mainstream. Divaga entre el POP y el Kitsch, le encanta la televisión, los programas de Henrique Mendes, el repertorio musical de Beyoncé, Solange Knowles, Rihanna, Mary Poppins, Kusturica, Björk, las Spice Girls, Sade, Céline Dion, Mariah Carey, Tabanka Djaz, Os Tubarões, Bob Marley, los Beatles, Leonard Cohen, Bowie, Whitney Houston, Michael Jackson, Capicua y Djaimilia Pereira de Almeida. En literatura, se inspira claramente en Aldous Huxley, Mário Quintana, Sophia de Mello Breyner, Dulce Maria Cardoso, João Barrento, Al Berto, Herberto Helder, Marie Kondo, las tres Marias de las ''Novas cartas portuguesas'', Conceição Evaristo, Maya Angelou, Dave Eggers, Eduardo White, Ondjaki, Hans Enzensberger, Raul Brandão, Gertrude Stein, Sylvia Plath, entre muchos.
Reconoce el deseo permanente de encontrarse en el mundo y en la belleza de las pequeñas cosas cotidianas, y más aún de refugiarse en los lugares comunes, porque si lo son es por ser universales.